Форум » Обо всем » О танцевальных стилях Индии » Ответить
О танцевальных стилях Индии
wichy: Видео-тема - в соответствующем разделе, а здесь можно будет собирать информацию по разным стилям танца Индии :-) В этой стране насчитывается 7 стилей только классического танца, да к тому же практически в каждом штате разные народные стили, и кинематограф внес немалый вклад - короче, там целая культура, будем ее изучать :-)
Ответов - 278, стр:
1 2 3 4 5 6 7 All
wichy: Итак, обещанные переводы про классические индийские стили с сайта kanakasabha.com BHARATA NATYAM Бхарата Натьям, который возник в штате Тамил Наду на юге Индии – один из наиболее популярных стилей. Известная интерпретация названия: BHAva (выражение) + RAga (музыкальный лад) + TAla (ритм) NATYAM (танец) = BHARATA NATYAM Высокоразвитое искусство Бхарата Натьяма было пронесено через века учителями танца и храмовыми танцовщицами девадаси в храмах Южной Индии. Этот стиль восходит напрямую к ритуальным храмовым представлениям, проходившим в храмах Южной индии с 10 до середины этого века. Хотя школа Бхарата Натьям ассоциируется ос штатом Тамил Наду, есть еще Mysore школа,, которая основывается на традициях храмовых и придворных танцах древнего штата Mysore. История развития танца в Южной индии записана в визуальных и текстовых источниках. В Тамильском эпосе Silappadikaram (История ножных браслетов) описано множество танцевальных стилей тех древних времен. То же самое можно сказать про скульптуры многих храмов, показывающих богатую историю художественного танца южных регионов. Есть даже исполнители в стиле, основанном на изучении этих скульптур. Эта танцевальная традиция – наследие исполнителей, которые жили при дворцах королей или при храмах. В то время были как странствующие танцоры и певцы, так и принадлежавшие к определенному двору. Действительно уникальна давняя традиция женщин посвящать себя храму. Эти «девы божии» - девадаси жили при определенном дворце – Шивы или Вишну, и частью ежедневного ритуала поклонения были танцы во славу бога в их исполнении. К сожалению, позже под давлением социально-экономических факторов, девадаси заработали плохую репутацию, что привело к снижению репутации танцев в целом. Кроме девадаси, на танец повлияли и придворные танцевальные традиции. Квартрет Tanjore – придворные артисты при дворе правителей Танджора Maratha (1674-1885). Они разработали современный репертуар Бхарата Натьяма, сочинили и поставили множество танцевальных номеров и до сих пор их вклад высоко оценивается, а танцы показываются на современных танцевальных представлениях. Формат остался тот же, изменились лишь некоторые детали. В 1930-х годах началось оживление танцевальных традиций, тогда и установился современный характер Бхарата Натьям. Появились школы Бхарата Натьям, которые стали ассоциироваться с высокими стандартами танцоров и исполнителей. Занятия проходят на свежем воздухе в строгой дисциплине, что подготавливает великолепных танцоров и преподавателей танца для всего мира. Публика играет немаловажную роль в индийском танцевальном искусстве. От зрителя ожидают, что он будет достаточно сведущ в этом искусстве и устремлен к тому, чтобы впечатлиться, научиться и насладиться силой искусства.
Lauri: Вот тут ссылочка на сайт, где немного рассказывается о катхаке, бхарате, одисси. (если это реклама, скажите - уберу)
Lo: Катхак Катхак - традиционный танец северной Индии, сформировавшийся, как отдельный стиль, в 15 в.н.э. Этот танец построен на импровизации. Для него характерны искусные движения ног, многообразие и сложность ритмов. Катхак - это рассказ о чем-то. Первыми исполнителями этого танца были храмовые сказители, которые с помощью танца и пантомимы передавали стихи и основы своего учения. В мусульманский период эпохи Великих Моголов ( 16 -17 вв.) этих танцоров стали приглашать ко двору, и Катхак обогатился новыми элементами, в числе которых появляются стремительные пируэты, и сложными ритмами, которые отбиваются ступнями. Катхак танцуют со специальными колокольчиками на ногах, называемые - гунгуру. Дробное притоптывание составляет важнейший элемент Катхака. Танцовщица выстукивает ступнями сложнейшие ритмические узоры, называемые таткарами. Каждая танцевальная форма обладает внутренней завершенностью и исполняется на определенный ритм - тала. Барабан-табла задает ритм, ему вторит ритмическая дробь ступней. Чтобы испытать искусство танцовщицы, барабанщик время от времени маскирует основной ритм. В свою очередь танцовщица стремится изменить свой ритм, стараясь сбить с ритма барабанщика. Игра ритмов завершается общим согласием танца и ритмического сопровождения, что всегда сопровождается восторгами зрителей. Абхинаям - это совокупность изобразительных средств актера, при помощи которых он разыгрывает танцевальное действие на религиозное песнопение бхаджан или стихотворение пада. Мимическая игра здесь не особенно сложна, а движения рук наделены более доступным, конкретным значением. Язык жестов передает смысл песни с очаровательной непосредственностью. В этом стиле выражено взаимное влияние индусской и мусульманской традиций. Так, костюм катхака напоминает костюмы народов Ирана, Афганистана и Средней Азии. например, в стиле катхак танцевала Мадхури в "Девдасе" и Рекха в "Умрао Джан".
wichy: Kathak Катхак – стиль северной Индии, который сейчас приобретает популярность. Он известен быстрой работой ног, стремительными поворотами и изысканной мимикой и жестами. Он всегда захватывает внимание аудитории - возможно, потому, что долго был придворным танцем императоров и королей. Слово Катхак происходит от имени, данного его исполнителям – Катхакар. Катха – история, и исполнители Катхак были теми, кто рассказывает эту историю. Они повестовали о Рамаяне, Махабхарате и другие божественные саги. Эти исполнители обучались у храмовых служителе, которые были очень сведущи в танцах и музыке. С пришествием династии Моголов в северную Индию таким исполнителям было запрещено танцевать в храмах и они стали служить при дворах для развлечения королей. С течением времени исполнителям пришлось изменить стиль, и в конце концов Катхак стал чисто развлекательным стилем Императоров. Особое развитие исполнители получили под патронажем императора Акбара. Даже сегодня исполнители носят костюмы, похожие на рисунки эпохи Моголов. После заката Могольской империи исполнителям катхака стали покровительствовать короли Ражастана и других мелких государств на территории Индии, танец стал развиваться в двух направлениях – Джайпурская школа и школа Лакхнау. От себя: Школа Джайпура более жесткая, менее выразительная работа руками - больше сложных поворотов и работы ног. Лакхнау - более кокетливый стиль, более женственный ИМХО. Киношный стиль, основанный на катхаке - Mujra - отличается от классического танца упрощенностью техники, сюжетом танца, более богатыми украшениями и костюмами. Костюм в Mujra гораздо больше подчеркивает грудь и имеет более глубокий вырез (профессия такая :-) Говорят, изначально Mujra - стиль североиндийских куртизанок) Если классический костюм в могольском стиле выглядит примерно так: то костюм в стиле Mujra - примерно так: и масса украшений: Костюмы в более индуистском стиле - ленга-чоли и дупата, закрывающая грудь (в классике) или надетая как-нибудь затейливо - в Mujra. Мы с Лоликом написали параллельно :-) Ну да у нас разные статьи, думаю, интересно будет и то, и другое :-)
Lo: wichy пишет: Мы с Лоликом написали параллельно :-) Ну да у нас разные статьи, думаю, интересно будет и то, и другое :-) да.. :) Кстати, мой муж дал очень верное, забавное и главное - простое определению катхаку, мельком взглянув на Ашку в дримгелз... "Танцуют в юбке-солнце и смешных штанишках." чтобы отличить с одного взгляда катхак от других стилей - самое точное!
wichy: Lo пишет: чтобы отличить с одного взгляда катхак от других стилей - самое точное! Я сейчас шла и думала - насколько катхак отличается от других индийских стилей... и юбкой со штанишками, и более сдержанной мимикой, и отсутствием плие, и наличием большого числа быстрых поворотов. Вообще, ИМХО - это смесь южноиндийских танцев с персидскими - то есть настроение еще более индийское, а с плие, в котором практически все южноиндийские стили танцуются, уже нет. Понравилась мужу Ашка в дримгелз?
Wolf: Бхарат-натьям Это самый древний в мире и лучше всего сохранившийся танец, история которого насчитывает около2 тысяч лет. Он заро- дился в индуистских храмах на юге Индии (штат Мадрас) и дошел до нас благодаря девадаси, храмовым танцовщицам. Обу- чение Бхарат-натьяму традиционно зани- мает около семи лет под руководством наттуварнар (гуру). Танец состоит из шести частей и исполня- ется в течение полутора-двух часов. Первый номер - алариппу - своеобразный пролог, цель которого - по- казать изысканность убранства и изящество танцовщицы. Её традици- онный костюм - короткая кофта и яркое шелковое расшитое сари с широкой каймой. Оно плотно обёрнуто вокруг бёдер и ног танцовщицы, конец его уложен в мелкую складку и пропущен спереди через пояс. Когда исполнительница принимает какую-нибудь позу, он раскрывается как веер. Свободный конец сари уложен складками на груди, перебро- шен через плечо и закреплен на талии при помощи красивого пояса. Волосы танцовщицы заплетены в косу и украшены живыми цветами жасми- на, на конце косы - яркая кисточка или помпон. Вдоль пробора прохо- дит жемчужная нить, заканчивающаяся на лбу плоским золотым украше- нием. Две больших круглых заколки по обе стороны пробора символизи- руют солнце и луну. Золотые серьги, браслеты, кольца, ожерелье с подвеской в середине и колье искрятся красными, белыми и зелеными камнями. На ногах колокольчики-гхунгуру, своим мелодичным звоном подчёркивающие ритм. Глаза удлинены специальной черной краской, между бровями - крошечная красная луна. Танцовщицы красят красной краской кончики пальцев, рисуют круги и узоры на ладонях, проводят линию вдоль ступни. Исполнительница выходит на сцену изящными шажками, кланяется, сложив руки на груди, своему гуру, затем зрителям. Музыканты играют на цимбалах и поют, песне мысленно вторит танцовщица, беззвучно ше- веля губами. Её глаза, шея, руки, пальцы - всё в движении. Пятым номером исполняется "падам": певец исполняет песню на сан- скрите, а танцовщица передает её содержание мимикой и мудра. Певец повторяет одну и ту же строку по нескольку раз, трактуя её по-раз- ному, а танцовщица даёт ей разнообразные толкования. Виртуозность исполнения заключается в том, чтобы передать все возможные оттенки. Шестая часть - тиллана. Слова скандируются безо всякого смысла, только чтобы подчеркнуть ритм. В полном экстазе танцовщица быстрыми прыжками передвигается по сцене, совершая резкие, угловатые и волно- образные движения тела и рук. Бхарат-натьям, сохранивший свою самобытность, традиционную технику исполнения и костюм, остаётся живой историей, связующим звеном меж- ду древней и современной Индией.
Wolf: Одисси
Lo: wichy пишет: Понравилась мужу Ашка в дримгелз? Понравилась... Он к ней вообще неровно дышит... Но к штанишкам привыкнуть не может... wichy пишет: Вообще, ИМХО - это смесь южноиндийских танцев с персидскими Мне даже кажется, что это практически чистейшие персидские танцы, только колокольчики и ритмика ног - от индийских танцев. В персидских -таджикских и пр. среднеазиатских танцах тоже много поворотов, но нет ритмики ног, танцуют там - руками А знаешь эти вот, такие красивые пилоточки на головах танцовщиц катхака? Это прямое заимствование и отсыл к Персии... в таких "тюбетейках" до сих пор в Таджикистане танцуют. Сзади обычно повязан большой шифоновый бант с длинными ниспадающими концами. . Только они не такие острые и зауженные , как индийские. Имхо, если разделить катхак по процентам, то индийского в нем 40%, а персидского, среднеазиатского - 60%.
Wolf: Одним из наиболее изысканных классических танцевальных стилей является ОДИССИ. Он зародился на восточном побережье Индии, в Ориссе. О нем упоминается в древнейшем индийском трактате о драме и танце «НАТЬЯШАСТРА», датированном 3-4 в. н.э. Штат Орисса известен своими храмами: Храмом, посвященным Богу Солнца в Конараке, храмом Джаганнатхи в Пури и многими другими. Исполнители стиля Одисси повторяют позы танцовщиц, изображенных на стенах этих храмов, построенных в 6-8 вв. н.э. Стиль Одисси близок к Бхарат-натьяму по технике, костюму и выразительным средствам. Как и Бхарат-натьям, Одисси исполнялся в храмах танцовщицами мехари и служил посвящением Богу. Так, в храме Джаганнатхи, одном из наиболее почитаемых во всей Индии, танцы Одисси исполнялись дважды в день - во время церемонии утреннего подношения Богу и во время ночного богослужения. Но, если Бхарат-натьям - это каскад быстрых и канонизированных танцевальных комбинаций, то Одисси отличается большей плавностью, грациозными движениями, изящными позами, а музыка, сопровождающая эти танцы, более мелодичная. Костюм исполнителя очень интересен – в отличие от других стилей, украшения здесь серебряные, а прическа украшена башенкой – гопурамой, напоминающей о храмовых истоках танца. Орнамент на сари характерен только для Ориссы. В средние века Одисси окончательно сформировался как самостоятельный стиль. В начале XX века этот стиль переживал упадок, и возрождение его началось несколько десятилетий назад. Рисунок танцев в стиле Одисси повторяет скульптурные позы, которые высечены на стенах орисских храмов. Техника смены поз основана на координации трех как бы независимых друг от друга уровней корпуса: ног, тела и головы, каждый из которых выполняет свой пластический рисунок. Иногда танцовщица замирает в позе на несколько секунд и становится похожей на статуэтку. Между чисто танцевальными фрагментами проходит целый ряд образов. В нашем репертуаре есть технические танцы стиля Одисси ПАЛЛАВИ и СТХАИ. В стиле Одисси также исполняются танцы, посвященные различным божествам. В нашем репертуаре есть МАНГАЛАЧАРАН, посвященный Шиве, принимающим на голову реку Гангу и МАНГАЛАЧАРАН, посвященный сыну Шивы и Парвати Ганеше. Индийские танцовщицы любят включать в свой репертуар танец, называемый НАВАРАСАМ, или 9 чувств. В нем изображаются 9 различных эмоциональных состояний человека: любовь, мужество, печаль, удивление, отвращение, смех, страх, гнев и покой. Иногда каждое чувство показано на примере из жизни. Танец Наварасам, который исполняется в нашем коллективе, основан на очень известном индийском эпосе Рамаяна.
wichy: Wolf Классные статьи!! :-) Сенькаю от души, и за картиночки. Вот не загадывая - заберу камеру свою у подруги, и выложу на форум кусочек концерта, снятый в Ростове - я уже рассказывала, там под одну музыку танцевали две девушки - одна Бхарат, вторая Одисси, при этом постановки были специально сделаны с похожими движениями, поэтому очень четко было видно сходство и различие танцев и костюмов. Классно!!!! Lo пишет: Имхо, если разделить катхак по процентам, то индийского в нем 40%, а персидского, среднеазиатского - 60%. В принципе - да, согласна, резко отличается от других стилей Индии, и наряды мужские в нем тож другие.
wichy: Kathakali Кроме изображения Натараджи (если кто не знает – натараджа – традиционное изображение танцующего бога Шивы - лицо танцовщика Катхакали возможно самый используемый образ индийского классического танца. Зеленая маска, нарисованная на лице, которое почти все скрыто высокой короной на голове широко известна во всем мире. Однако величие этого вида искусства можно понять только посмотрев живое представление на открытом воздухе с множеством масляных ламп, освещающих актеров, и барабанным ритмом, проникающим в кровь. Люди часто путают Катхак с Катхакали. Катхак – северный стиль, а Катхакали происходит из штата Керала, и нет более непохожих друг на друга стилей. Катхакали происходит от стиля, называемого Кришна Аттам. Правител Calicut в 17-м веке был под большим впечатлением от Гита Говинда – произведения поэта Джаядева на санскрите 12-го века о любви Радхи и Кришны. Он приказал, чтобы каждый день Гита Говинда была представлена в храме Guruvayur . Эта традиция сохранилась до сих пор. Кроме того, что он написал поэму о жизни Господа Кришны, называемую Кришнагити, он заставил ставить ее в храме. Этот стиль был предшественником Катхакали – Кришнааттам, костюмированная танцевальная драма. Другой правитель Коттаракара увидел этот спектакль, и он произвел на него такое впечатление, что он попросил Zamorin of Calicut прислать труппу в его королевство. Zamorin отказался, чем разозлил правителя Котаракара. Он решил создать свою собственную пьесу о жизни бога Рамы, называемую Раманаттам. Она была на Малайами, в то время как Кришнааттам на Санскрите. Вскоре Раманаттам стала популярна и широко распространена. Правитель Коттайама Тампуран дал толчок к тому, чтобы это превратилось в известный сейчас стиль Катхакали. Кроме того, что были улучшены костюмы и грим, так что выражение лица стало особенно подчеркнуто, он также разработал интересный драматический план представления. Он выбирал эпизоды из Махабхараты, которые были более привлекательны для зрителя. Он также переименовал стиль, назвав его Катха – история + Кали – представление. Однако даже со всеми этими переменами Катхакали оставался в тени до пришествия великого поэта Vallathol. Этот возродитель Катхакали был так очарован этим искусством, что за свой счет организовал «Керала Каламандалам» - школу искусства, которая через труд Валлатола и его учителей приобрела мировую славу.
wichy: Kuchipudi В 13-м веке жил юноша по имени Сидхаппа, который был помолвлен с красивой девушкой. К несчастью, когда он плыл на свадьбу через реку, лодка перевернулась, и он начал тонуть. Он молил Бога спасти его и обещал посветить всю жизнь служению Господу. Чудесным образом он был спосен, и в тот же день был перерожден как Сидхендра Йог. Он написал пьесу во славу Кришны и собирал танцоров для таких представлений. Танцоры все были мужчины, поскольку он чувствовал, что добавление женщин может привести к упадку искусства. Этот стиль, который сначала назывался Бхагавата Мела Натакам, или традиция танцевальной драмы, стал известен как стиль танца Кучипуди. Этот танцевальный стиль получил имя от деревни Кучипуди, где этой танцевальной традиции обучали во всей ее неприкосновенности многие десятилетия. История о том, как стали обучать этому стилю в деревне Кучипуди – история о религиозной терпимости, которая существовала в Индии даже в 13-м веке. Случалось, что группа танцоров давала представление при дворе правителя в Андхра Прадеш. Их искусство танцевальной драмы было так впечатляюще, что он подарил деревню Кучипуди артистам, заставив их пообещать, что они продолжат традицию представлений. С тех пор все мужское население Кучипуди занимается этим искусством. Различные сюжеты, заимстованные из индийской мифологии, составляют содержание представления танцевальной драмы. Есть несколько интересных случаев в истории Кучипуди. Однажды труппа танцоров Кучипуди изображала жестокости, творимые жестоким провителем соседнего королевства. Их представление было настолько эффектно, что король повелел немедленно покончить с тираном. Традиция танцевальной драмы Кучипуди даже сегодня рассматривается как самая близкая к Санскритской танцевальной традиции. Она настолько прекрасна, что в начале века развилась в сольный танцевальный стиль и стала исполняться женщинами. В настоящее время танцевальный стиль Кучипуди основан на двух источниках: Натьямеламу – состоит из группы танцоров – мужчин, представляющих танцевальную драму. НАттувамелам – танцевальная традиция, исполняемая женщинами – либо при дворе королей либо в храмах. Сейчас Кучипуди завоевывает популярность за счет мелодичной музыки и грациозных и плавных движений.
Wolf: wichy Ой, объязательно выложи, буду очень ждать. Классика для меня нечто, я просто млею, когда вижу, как танцуют.
Wolf: Вот интересный на мой взгляд сайтик: тут
wichy: Wolf пишет: Классика для меня нечто, я просто млею, когда вижу, как танцуют. Сама просто обожаю классику, поэтому тот концерт в Ростове - просто праздник какой-то, отличный уровень, хорошие костюмы, замечательные постановки... А еще у меня с ростова есть выступление как раз в стиле Катхакали - прикольно!!! Если осилю - тоже скину
Wolf: Кучипуди Родина танца кучипуди — деревня под названием Кучелапурам в Андхра-Прадеш, на юге Индии, где традиция классического танца восходит к древнейшим временам, о чем свидетельствуют скульптурные изображения танцовщиц в таких храмах, как Амаравати Неповторимое очарование кучипуди заключается в тонком слиянии драматическо го и классического танца с сюжетами из индийского эпоса, абстрактный и изобразительный танец сочетаются здесь с ярко выраженным драматическим элементом Энергичные прыжки и повороты, трепетность движений, смелая и полная чувств игра глаз — все это создает атмосферу глубокого лиризма. В кучипуди тоже используется элемент чистого танца джатисварам и тиллана, а также иногда тарангам когда вводится специальный реквизит танцовщица, например, балансирует на краешке медного блюда, держа на голове кувшин с водой, и исполняет сложные фигуры ногами В нритья нередко включаются отрывки из танцевальной драмы, например из "Бхамакалапам" Падам и джавали такие же, как в бхарат натьям. Движения в кучипуди округлы и стремительны и сочетают плавные шаги с прыжками Кучипуди исполняется в быстром темпе Музыкальное сопровождение, как и в бхарат натьям, южно индийская музыка школы карнатак, исполняемая на тех же инструментах.
Wolf: Еще один сайтик о классическом танце тут
Wolf: Бхарат-натьям
Wolf: Танцоры Катхака особенно любят подчёркивать работу ног. Отбивание ритма, хоть и роднит их с южанами, всё же отличается. Во-первых, работа на прямых ногах. Иной ритмический рисунок, который вторит рисунку табла (барабаны). Если танцоры Южных стилей больше повторяют ритм мридангама (вид барабана, который используют в Карнатак), то танцоры Катхака как бы соревнуются с табла.
Wolf: Другой отличительной особенностью Катхака являются Пируэты. Их может быть неимоверное колличество. Южные стили тоже использую этот элемент - Бхрамари. Но на согнутых ногах его много не сделаешь. И потом в танце всё чётко сблансировано. А вот Катхачники могут себе позволить закружиться в вихре танца.
wichy: Manipuri Пришедший из северо-восточного штата Манипур, этот стиль всегда производит впечатление своими лирическими движениями. Земли Манипура могут похвастаться традициями, берущими начало еще в 154 г. Н.Э. Указы того периода гласят, что правители Манипура создали мридангам (двойной барабан) и цимбалы для танца. Людей той страны звали Мейтей и они исполняли множество ритуальных танцев, которые основывались на местной религии. Исполняемые ими круговые танцы – предшественники сегодняшнего стиля Марипури. В 1714 году правитель Па Мейба изменил ход истории. Этот король выбрал религиозное течение Вайшная и приказал прекратить поклонение ранним культам. В обиход вошли храмовые танцы во славу бога Вишну. Однако ранние традиции не были забыты и по-прежнему использовались простыми людьми. Внук того короля стал Вайшавитом, и начался период, когда сформировались стили танца Манипури – Рас и Санкиртан. В наше время Рас – танец бога Кришна – стал одним из самых популярных танцев. Говорят, Кришна являлся королю во сне и показывал ему божественный танец. Как подношение Кришне, король строил маленькие залы в храмах, где можно было проводить танцевальные представления. Он разработал прекрасные костюмы и даже создал танцевальную композицию Бханги Паранг. Король Гамбхир Сингх в 1825 году внес некоторые изменения. Бханги Паранг была разделена на две достаточно энергичные композиции. В 1850 году корол Чандра Кирти Сингх добавил несколько композиций и композиции «танец барабанов». После вторжения британцев Манипури пережил плохие времена и практически везде вымер. После получения Индией независимости постепенно танец стал возрождаться и до сих пор остается в крови жителей Манипура.
Wolf:
Wolf: Кучипуди
Wolf: Кучипуди
Wolf: Одисси
Wolf: Бхарат-натьям
Wolf: А вот поистине настоящий Человек. Эта танцовщица Бхарата Натьям, ныне актриса Судха Чандран. Она инвалид. Но при этом смогла пережить ужасную трагедию, которая с ней случилась в достаточно молодом возрасте (она потеряла правую ногу в авто-катастрофе), и доказала, что может танцевать на протезе. С её участием был снят фильм "Маюри".
wichy: Wolf пишет: С её участием был снят фильм "Маюри". Это нечто, никогда не скажешь, если не знаешь, что она танцует на протезе. И вообще, поражаюсь силе характера этой девушки. Wolf Замечательные фотки, если можно - подпиши еще, костюмы какого стиля на какой :-)
wichy: Mohini Attam Стиль, представляемый только женщинами, берет истоки в штате Керала на юге Индии. Название пришло из мифов, которые рассказывают, что Вишну принимал форму прекрасной танцовщицы, чтобы защитить Истину. Есть много историй о происхождении Мохини Аттам, одна из самых популярны- миф о «взбивании» океана. Однажды боги и демоны стали взбивать молочный океан чтобы получить напиток бессмертия. Как только появилось божество, держащее сосуд с нектаром, демоны схватили его первыми, что создало панику среди богов, Вишну стал прекрасной волшебницей и вытянул у демонов обещание, что она разделит нектар поровну между демонами и богами. Танцуя среди богов и демонов, она хитро дала нектар бессмертия только богам, и тем сохранила мировой порядок. Так танец Мохини Аттам символизирует этот танец защиты и очарования. В начале 18 века уже упоминается об этом стиле. Великий поэт и ученый король Свати Тирунал в 19 веке поддерживал музыкантов, сочиняющих музыку для этого стиля. После него стиль долго не упоминается до появления поэта Валлатола. Мохини аттам стали преподавать в окрестностях Каламандалам и сегодня он занял свое место среди других классических стилей Индии. Помнишь, Лолик, мы как-то с тобой не могли вспомнить седьмой стиль классического танца, который танцуют в белых костюмах с красной каймой? Вот Мохини Аттам и есть
wichy: Odissi Одисси обрел существование только в 50-х годах прошлого века. Этот стиль возник в результате собрания ученых, учителей традиционного танца и музыкантов. Однако штат Орисса сам по себе славится богатым наследием танца, что можно увидеть в танцевальной скульптуре и рельефах в храмах Бхубанешвара. Многие исторические надписи гласят, что годами девадаси и служанки богов, обученные искусству танца и музыки, жили при храмах Джаганнат (Господа Кришны) в Пури. Гита Говинда, поэма, написанная Джайадевом, была темой танца в храмах Пури. Даже сегодня танец в стиле Одисси остается изложением Гита Говинда. Эти храмовые танцовщицы были известны как махари. Gotipuas – занятия для мальчиков, которые также учились танцу. Их задействовали как в храмовых представлениях, так и в светских. В наше время стиль Одисси объединяет традиции девадаси и готипуа. Он также вдохновляется скульптурами таких храмов, как храм солнца в Конараке.
wichy: Нашла еще англоязычный сайтик по классическим танцевальным стилям. Здесь Картинки и информация оттуда: Катхакали Движения танцоров включают множество движений глазами и бровями. На сцене всегда светят массивные металлические лампы , наполненные кокосовым маслом, танцоры окрашивают лицо натуральными красителями, сильно удлинняя глаза и брови. Одеты - в расшитые разноцветные костюмы. Танцоры готовятся к представлению часами, уделяя особое внимание лицу. Одисси Общество Махари (танцовщиц Одисси) был очень обособлен и одобряем обществом. Воплощение женской красоты и грации, одаренные танцевальными и музыкальными навыками, они были истинными земными нимфами или апсарами. Одисси - нежный лиричный классический стиль, в то же время - плотский и отражающий эротические чувства в благоговейном стиле. Танцоры украшены традиционными серебряными украшениями, включающими в себя украшения на голову, серьги, ожерелья, браслеты, кольца, пояс. Костюм - сшитый из сари с традиционным узором штата Орисса и состоит из 5-ти частей.
Wolf: Катхак Катхак - это синтез Индийского повествования, отбивания ритма ступнями ног, что роднит его с южными стилями, Персидской пластики, мусульманской эстетики.
Wolf: Абхиная - экспрессия или душа танца. В отличие от Южных стилей, которым больше присуща стилизованная Абхиная или Натья Дхарми, в Катхаке Абхиная более реалистичная, приближенная к действительности. Очень глубокая и проникновенная.
Wolf: Катхакали Танцевальное искусство Индии родилось в глубокой древности как ритуал, молитва и долгое время было достоянием храмов. Создателем и покровителем танцевального искусства в Индии считается Шива – один из трех великих богов индуизма. За пять тысячелетий своего существования искусство танца достигло высочайшего развития, сохраняя при этом верность традиции. Много столетий танец был формой жертвоприношения, однако с приходом в Индию мусульман религиозность в танце уступила первенство эстетике и технической виртуозности. С началом английской колонизации, танцевальное искусство, воспевавшее индийских богов, было практически забыто. И лишь в середине XX века, благодаря усилиям многих знаменитых танцоров, индийский классический танец был возрожден.. "Катакали", что буквально значит рассказ-искусство. Его исполняют преимущественно в Керале, и сложился он в среде народа малаяли. По традиции исполнителями катхакали могут быть только мужчины и выступления должны быть групповыми. Основные сюжеты драм взяты из индусских эпических произведений. Исполнители с детства изучают искусство сложнейшей пантомимы и языка условных жестов и танцуют под аккомпанемент не только музыкальный, но и речитативный. Костюмы их очень громоздки: широкие длинные юбки, кофты, множество украшений, очень высокие и широкие головные уборы, сложнейший грим. Грим в катхакали – тоже произведение искусства. Наносят его около двух часов, в процессе чего актеру рекомендуется спать. Используют только натуральные компоненты: кокосовое масло, измельченные минералы, сок тропических деревьев. Под веко кладут крохотное семя, от чего белки глаз актера наливаются кровавым цветом. Раскраска лица персонажа имеет ключевое значение. Зеленый цвет лица в сочетании с белой бородой носят боги, цари и благородные герои, красная борода – атрибут отъявленных злодеев. Черные лица с красными и белыми пятнами – самые гадкие женские персонажи. Знатные дамы имеет желто-красный цвет лица. Главным инструментом для создания аккомпанемента к танцу катхакали является ченда – полый цилиндрический музыкальный инструмент, изготовленный из мягкого дерева и обтянутый с боков воловьей кожей.
Wolf: Одисси
wichy: Мохиниаттам [img src=http://www.shubhanu.com/mohiniattam%20dancer.jpg] Буквально название танца значит - Женщина-волшебница, это имя бога Вишну в его воплощении "Чародейки", которая обманула демонов при дележе Амриты и помогала господу Шиве при уничтожении Бхасмасура. Мохини - танец волшебства, приносящий разрушение злым и наслаждение и удовольствие добрым. Чаще всего это сольный танец, особо отмечаемый за грацию, текучесть, простую с виду работу ног, и повторяющиеся ритмические движения. Костюм - чаще всего белый или кремовый, перешитый из сари. Украшения - ножные браслеты и жасминовые гирлянды на волосах, скрученных в пучок. Манипури. Представление в стиле Манипури - чаще всего Раса, танец Кришны и Радхи, кроме того есть представления Лайхараоба - в честь Тойби и ее возлюбленного Кхамбу, которые погибли при трагических обстоятельствах. Лайхараоба - ежегодный фестиваль, ритуальное и драматическое представление смешанное в одно и длящийся несколько дней. Костюмы - у мужчин дхоти и ангавастра (сроду не знаю, что такое ангавастра ), у женщин - цилиндрические юбки с множеством золотых узоров.
wichy: Wolf пишет: Катхакали Ляпота, какие фотки - но вообще, если бы мне во сне приснился такой танцор, был бы риск не проснуться...
Wolf: Да, там на лице столько грима... я точно не помню, но что то уж долгое время занимает нанесение этого грима на лицо.
wichy: Wolf пишет: Да, там на лице столько грима... я точно не помню, но что то уж долгое время занимает нанесение этого грима на лицо. В принципе - так разрисовать обычного человека - целое искусство... Да еще такие костюмы разноперые. Еще фотки: Мохиниаттам - танцовщица Сунанда Наир.
wichy: Та же танцовщица - в костюме Катхакали. Она же - в Бхаратанатьямовском костюме
wichy: Снова МохиниАттам:
wichy: Одисси: с сайта танцовщицы Пуспиты Мишра
wichy: Вот еще пока помню напишу. Про гунгру. Это неотъемлемая часть индийского классического танца. Гунгру - не украшение, это музыкальный инструмент (по традиции, надев гунгру, танцовщица уже не может например в туалет сходить - это как к примеру со скрипкой :-) ) Отдавать свои гунгру кому-то - не принято. Гунгру для южноиндийских стилей и катхака различаются - в южноиндийских колокольчики нашиваются на кожу или ткань, а потом привязываются на голую ногу - вот как на этой картинке - В катхаке носить гунгру на голой ноге невозможно - они представляют собой сплетенные из прочных веревок связки бубенцов (приблизительно 100 штук на одну ногу), которые плотно наматываются поверх чуридара - штанишек для танца. На голой ноге натирает сразу такие мозоляки, что даже думать уже ни о чем не хочется, или нарушает кровообращение в ступнях. Такие гунгру на ноге выглядят по-другому - как вот здесь: Здесь колокольчиков даже больше, чем сто, и под них подложена ткань.
Wolf: Кучипуди
Wolf: "Язык" индийского танца. Древние индийские трактаты донесли до нас также эстетико-теоретические основы и принципы танцевального искусства, законы образования художественной формы. Все лексическое многообразие индийской хореографии отражено здесь предстает перед нами как стройная, оригинальная художественно-образная система. Алфавитом танца трактаты провозглашают 108 поз Шивы, названных каранами. Из каран индийский танцовщик складывает своеобразные комбинации, некую основу танцевальной композиции, - они называются ангахарами. Помимо этого танцовщику досконально следует знать мудра - разнообразные позиции пальцев, и хаста - жесты рук, а также многочисленные канонические движения глаз, шеи, головы и других частей тела. При помощи мудра исполнитель способен изобразить не только различные предметы, но и любое действие, эмоции и абстрактные понятия. Этот своеобразный "язык жестов" имеет в своем "словаре" более 500 символов-понятий. В зависимости от чередований и комбинаций их, выполненных одной или двумя руками, и от положения самих рук по о тношению к телу танцовщик может передать любое содержание. Вместо звучащих со сцены слов индийские зрители воспринимают в этом случае сменяющиеся пластические комбинации, высоким искусством танцовщика превращенные в целые фразы, реплики, монологи и диалоги. Иными словами, индийский танцовщик благодаря мудра обладает уникальной возможностью с большой точностью воспроизводить литературный текст драматургического произведения. В Индии сама собой разумеется способность каждого индийца с детства понимать специфический язык танцовщиков. Индийцы в повседневной жизни часто пользуются ими и получают сведения о мудра в своей семье из поколения в поколение. В сфере пластической художественной образности широкое распространение получила религиозная символика, аллегорические ассоциации, выражающие метафизические понятия и идеи, но за всем этим просматриваются также и реальные образы индийского быта, природы, человеческого чувства. Художественно-выразительные средства индийского танца, при помощи которых создается пластический образ, не ограничиваются каранами и мудра. Пластический рисунок приобретает завершенность при помощи абхинайя - искусства драматического артиста, которое, как бы вытекая из двух первых компонентов и сливаясь с ними, призвано вдохнуть жизнь в сценический образ, наполнить его ярким эмоциональным содержанием. Искусство абхинайя позволяет передавать различные эмоциональные состояния движениями головы, глаз, бровей, шеи. Трактаты фиксируют 24 движения головы: сама - голова неподвижна (гнев, безразличие); адхомуака - голова наклонена вперед (удовольствие, радость); алокита - движение головой по кругу (опьянение, колебания); паравритта - голова наклонена в сторону (влюбленность); тирлонната - движение головой вверх, затем вниз (чувство одиночества) и т.д. 26 движений глаз: шрингара - брови подняты, зрачки передвигаются от одного угла глаза к другому (любовь); вира - сияющий, устремленный вперед взгляд (героизм); шанта - медленно двигающиеся зрачки (самоуглубление, покой) и т.д. 6 положений бровей: патита - брови нахмурены (гнев, недоверие, отвращение); ресита - брови кокетливо приподняты (любопытство); кунсита - одна из бровей изогнута (удовольствие, счастье или тоска) и т.д. движения шеи: сундари - движение по горизонтали (экзальтация); параваритта - движение справа налево (любовь, нажность, поцелуй); пракамрита - шея отклоняется назад, затем наклоняется вперед (беседа, объяснение) и т.д. Движения глаз, бровей, головы и шеи танцовщика, сливаясь воедино с другими компонентами танца, подчинены общей задаче - максимально выразительному и эмоционально насыщенному показу событий, совершающихся по ходу действия. Эмоции уложены в четкие жесты и движения, соразмерные мелодикоритмическому построению музыкального образа. Техническая сверхсложность танца предполагает безукоризненную филигранную отточенность каждого движения.
Wolf: Бхарат-натьям
Wolf:
Wolf: Ну и как же без браслетов
Wolf: Кучипуди
Wolf:
Wolf: Кучипуди
wichy: Опачки... только что на Wikipedia.org нашла восьмой классический стиль... интересно, девятый будет? Представления не имею, что это, но информацию перевожу: Sattriya dance (Саттрийя наверно...) Саттрия или Саттрия Нритья один из восьми главных стилей классической танцевальной традиции Индии. Этот стиль ведет происхождение из штата Ассам. По мнению историков, Саттрийя - творение великого ВАйшнавита гуру Сриманта Санкардева (Srimanta Sankardeva), который, как считается, был главным творцом литературы и культуры Ассама. Он создал этот чудесный стиль танца для сопровождения Ankiya Naat (форма Ассамского одноактного представления, еще одно творение Санкардева), которое обычно проходило в Satras (монастыри в Ассаме). С тех пор танец и получил название в честь этих религиозных учреждений. Представление в стиле Саттрия обычно содержит мифологический смысл. Этот танец - изящный путь представить мифологические учения перед обычной публикой в развлекательной форме. Танец сопровождается классическими рагам, основанными на композициях, называемых borgeets (еще одно творение Sankardeva) и музыкой. Из инструментов - барабаны, литавры, флейта и скрипки (вернее, их индийские аналоги ) Украшения и костюмы, используемые в танце, отмечены отчетливыми Ассамскими мотивами. Традиционно Саттрия представлялся монахами-мужчинами в монастырях как часть ежедневной службы или особенных фестивалей. Сегодня, в дополнение к этой практиек, Саттрия представляется на сцене мужчинами и женщинами, которые не принадлежат к монастырям Satras. Танец исполняют как сольно, так и в группах. Танец требует хорошей физической подготовки, поскольку танцевальные па требуют от тела гибкости и выносливости. Саттрия разделяется на множество жанров: Apsara Nritya, Behar Nritya, Chali Nritya, Dasavatara Nritya, Gosai Prabesh, Jhumura, Nadu Bhangi, Manchok Nritya, Bar prabesha, Natua Nritya, Gopi Pravesha, Rasa Nritya, Rajaghariya Chali Nritya, Sutradhara etc. Нашла какие-то фотки...
wichy: Нашла еще один "классический" стиль индийского танца - по данным motionsound.com 'Chhau' (Чхау, наверно...) Этимологические корни слова Чхау идут от санскритского слова 'Chhaya' (тень), что связано с масками, которые используют танцоры. По другому мнени, оно происходит от слова 'Chhauni', - хранилище мечей и щитов. Техника танца основана на движениях и проходках, которые берут основу в 'Pharikhanda System'. Это в основном военный танец, где маски держат доминанту Расы, в то время как тело создает, отражает и развивает эмоции. В Чхау входят три школы - происходящая из Seraikella в Бихаре, Mayurbhanj в Ориссе и Purulia в Западной Бенгалии. Все три школы Чхау обучают мужчин-исполнителей, Mayurbhanj не использует маски - две другие используют. Основные сюжеты основаны на мифологии, обычной жизни, явлениях природы и просто настроении и эмоциях. Purulia Чхау, однако имеет одно направление - победа зла над добром. Музыка основана на традиции Хиндустанских Рах Энергичная природа танца ограничивает представление краткими периодами, но в Purulia Чхау одтельный номер может длиться до сорока минут, а само представление - всю ночь. Mayurbhanj Chhau Purulia Chhau
queen79: Есть у меня одна фантастически красивая книга под названием "Ритмы радости", советская ещо,с обалдженными картинками и такими же статьями про стили танцевальные Индии. Помню, чтоб ее купить, мама ,ну не знай, сапогами пожертвовала... Посканить чтоль???Надо?
wichy: queen79 пишет: Посканить чтоль???Надо? Если фантастически красивая - то конечно нада!!!! :-) Тем более, что таким трудом доставшаяся :-) Еще красивые картинки с того же сайта motionsound.com Манипури
wichy: Катхакали Я так понимаю - у кого выше хрень на голове, тот самый главный
wichy: Мохиниаттам Кучипуди
Wolf: queen79 пишет: Есть у меня одна фантастически красивая книга под названием "Ритмы радости", советская О! у меня тоже такая имеется, гордость моя! Столько за ней гонялась и в итоге мне ее тогда аж из Владивостока прислали. Я уже тоже думала, выйду с отпуска и посканирую. Ну раз Лариса предложила это дело сделать первой, уступаю дорогу.
Алёна: описание жестов здесь . Из Бхарата-арнавы RUNA ARUNA
Wolf: Неплохо былобы, если к описанииям жестов еще и картинки были.
Алёна: Wolf пишет: если к описанииям жестов еще и картинки б ну звиняйте,не успела нарисовать... включайте фантазию
Wolf: Ну это у меня так сказать мысли в слух были. А насчет фантазии, придеться включать истесвенно. Сейчас нафантазирую
queen79: Wolf пишет: Я уже тоже думала, выйду с отпуска и посканирую. Ну раз Лариса предложила это дело сделать первой, уступаю дорогу. Дружок,тебе тоже придется потрудиться, потому как в мой сканер не все картинки помещаются..
queen79: Итак,начнем с информациии о фотографе: Авинаш Пасричаначал снимать фотографии на тему танца в 1961 году.он является одним из немногих авторов фотографий на эту тему и наверное единственным автором фотографий,который фотографировал почти каждого танцора,возникающего за последние 25 лет.(книга 1987 г). Будучи сыноматора фотографий ФатехЧанд Пасрича,Авинаш вырос в студии своего отца.Он является автором разнообразных фотографий и 26 лет работает редактором фотографий журнала "СПАН".Его фото печатались в журналах как в Индии так и зарубежом Стиль Бхарата Натьям Танцовщица в триумфальной позе Нартана-Шива,олицетворяющей танец.Правая рука симфолически держит дамару-маленький двухмембранный барабан,ударяя в который Шива,по преданию,произвел первые звуки,творящие мир.
queen79: Фигура Нритты,или чистого танца.Танцовщица находится в позе Айата мандала,полусидя.Левая рука-в положении натьярамбха,одном из важнейших положений БН(дальше-Бхарата натьям).Фрагмент Аларипу-танца,исполняемого в начале программы.
queen79: Необычная поза сидя,при которой одно колено опирается на пол,а другая нога вытянута в сторону.Левой рукой в положении алападма танцовщица изображает спутанные волосы бога Шивы, а правой рукой в положении хамсасья- реку Гангу,стекающую с его головы.(Господи,девочки,как поэтично,как красиво-то!)
queen79: Жесты девушки,обматывающей сари вокруг головы,а потом робко прикрывающей лицо,стали символом нерешительности и застенчивости.
queen79: сверху-вниз: 1.В индийской литературе и танце молодая найика(героиня)часто по живости и застенчивости ставнивается с робким и осторожным олененком. 2.Скрепленные мизинцы обеих рук означают близость и дружбу.И наоборот,так же соединенные указательные пальцы-символ вражды. 3.Это положение рук и пальцев означает,что васака саджжика держит сосуд с ароматной водой,котороую она брызгает на постель в ожидании прихода своего возлюбленного.
queen79: Нежная сцена абхинайи(драматической выразительности)из аштапади. 1.Герой Кришна наслаждается красотой лица своей возлюбленной Радхи,которое сравнивает с полной луной.
queen79: 2)Кришная умоляет ее позволить ему обладать ее красотой 3)Представляет себе момент,когда поцелует ее,и преисполняется радости при мысли об этом.
wichy: queen79 Класс!!!! Супер!!! Я тоже хочу такую книжечку!!! Кста, только вспомнила -у меня у руководительницы есть книжка по Катхаку... все сосканерить я вряд ли смогу - но самое классное попробую. Она на английском - может, что вырою интересного.
queen79: wichy тут еще вообще очень интересно написано про все стили, и прочая... если нужно, то могу потихоньку самое (на мой взгляд) интересное поцитировать. Про книгу: Ритмы радости .Традиции классических индийских танцев.Текст Лили Самсон Фотографии Авинаша Пасрича.1986 Оформление Гопи Гаджвани. Впервые напечатана в Индии в 1986 году.Люстр Пресс год издания 1987 Фестиваль Индии в СССР. Знаетет какая цена стоит?? 98 руб!!
queen79: продолжаю про БН, пока время есть. Фигуры.при которых колени касаются пола,присущи только БН.На снимке показаны три движения этой фигуры:сначала танцовщица касается пола коленями,затем делает шаг назад,вставая на одно колено и готовяськ пируэту,потом выполняет пируэт и,выпрямившись,застывает в позе стханаки.
queen79: Две позиции одного адаву,или движения,выполненного из сложной позы сидя,спиной к зрителям,с руками,сложенными на груди.Четкие линии,создаваемые вытянутыми по диагоналям конечностями,придают БН ощущение силы и линейной упругости.
wichy: queen79 пишет: Знаетет какая цена стоит?? 98 руб!! По тем временам - бешеные деньги!!! queen79 пишет: если нужно, то могу потихоньку самое (на мой взгляд) интересное поцитировать. Ты еще спрашиваешь!!!! Если будет возможность - хотя бы немножко :-)
queen79: продолжаю про БН.Картинки. После энергичного вертикального прыжка из положения стоя танцовщица вытягивает руку и ногу,замирая в позе,полной гордой выразительности.
queen79: В Бхарата Натьям танцовщица может в момент завершения прыжка приземлиться на носки в положении сидя на полу.Руки окаймляют лицо,кисти повернуты в позе катакамукха хаста.
queen79: Сцена из падама,в которой найика смущенно подтверждает свою любовь к герою.
queen79: Сцена,в которой найика,страдая,отворачивается от своего вероломного возлюбленного.
queen79: Танцовщица вытягивает руки к полу,к параллельно выставленной вперед ноге;кисти- в позе алападама.
queen79: Танцовщица отклоняется назад в позе,передающей покой медитативного сна Вишну.Правая рука- в патака,левая рука,опущенная параллельно линии ноги,-в долахасте,полной спокойного достоинства.
queen79: Вихрь движений танцовщицы,пересекающей сцену.Совершенно правильно выбранная хаста алападама символизирует распустившийся цветок лотоса.
queen79: про костюмы процитирую. "исполнители индийских классических танцев внешне очень эффектны.Танцовщица БН не исключение.Она одета в красочный костюм и имеет такое количесвто драгоценностей,что непонятно,как она вообще может передвигаться- не то что самозабвенно танцевать. Волосы танцовщицы заплетены в косу.В них вплетены волосы и украшения.Традиционное головное украшение состоит из длинного плоского обруча,охватывающего голову и окаймляющего лицо, и 2-х больших круглых заколок на темени по обе стороны пробора,символизирующих солнце и луну.На черных волосах эти золотисто-красные украшения смотрятся на редкость выигрышно.Танцовщица надевает золотые браслеты,цепочки на руки,ожерелье с большой подвеской в середине,колье,пояс,браслеты для ног и колокольчики.Подобные украшения имеют имполнительницы и других форм инд.клас.танца.Металл украшений может быть разным в зависимости от стия танца,так же как и рисунок и употребляемые камни.В БН используют красные,белые и зеленые полудрагоценные камни,оправленные в золото или позолоченное серебро. Костюм танцовщицы составляет богатое сари из Канчипурама.Канчипурам- город,знаменитый своими прекраснейшими шелковыми сари с традиционным,вышитым золотой нитью орнаментом по краям.Для сцены предпочитают обычно контрастирующие цвета,такие,чтобы цвет орнамента выделялся на фоне самого сари.С танцем БН обычно ассоциируются горчичный,зеленый и красный цвета. Сари надеваются по-разному,длина их,как правило,чуть ниже икры.Сейчас в моде шитые костюмы,имитирующие сари.Благодаря костюму танцовщица сохраняет опрятную внешность и избавляется от необходимости обматывать вокруг себя 6 ярдов тяжелой материи.Популярность завоевал пижамный стиль костюма,обеспечивающий большую свободу движений.Этот вид костюма появился под влиянием одежд скульптурных богов и небесных апсар.ткань одежды впереди изящно ниспадает складками.Верхняя часть сари покрывает одно плечо, а паллу,или конец сари,с одной стороны на талии держит золотой пояс.Складки собираются впереди в центре талии ,чтобы подчеркнуть важнейшие движения танцовщицы.Когда танцовщица выставляет колено вперед или в сторону,складки распрямляются.Во время танца это помогает привлечь движение к линии движения.
queen79: вот еще на тему кто ж такие эти "Найика" "Древнеиндийская теоретическая мысль разделяет женщин-героинь на группы по возрасту,опыту,физическим качествам и настроениям.Женщина рассматривается в девичестве,раннем замужестве,материнстве и т.д. до старости.Ее реакции на возлюбленного,на поведение мужа,на любую заданную ситуацию определяют ее характер.Муки первой любви и разлуки,ревность и подозрение,боль отвергнутой любви и радость соединения-все эти разнохарактерные состояния отображает ее танец.Существует 8 различных видов героинь-найикав зависимости от их отношений с найака,или героем.Это:васакасаджика,которая украшает себя в предвкушении союза со своим возлюбленным;свадхинабхартрика,которая чувствует себя уверенной в любви;кала хантарита,которая разлучена со своим возлюбленным в результате ссоры;вирахот кантхита,которая расстроена разлукой;кхандита,разгневанная на своего возлюбленного;випралабдха,обманутая возлюбленным;абхисарика,идущая на встречу со своим возлюбленным,и прошитабхартрика,у которой муж на какое-то время уехал. Выделяются еще три вида найика в зависимости от того,разлучена или соединена она сос своим возлюбленным:айога,вийога,самьога.Найика также подразделяются на группы по возрасту и опыту.Мугдха-неопытная,застенчивая,безыскусная в любви,молодая.Мадхья-молодая расцветающая девушка.Она может воспламениться страстью,но иногда бывает упрямой или непостоянной.Праудха-зрелая женщина,искушенная в искусстве любви.Она умеет управлять мужчинами и знает,как одержать верх в любой ситуации. Социальное происхождение найика определяет,будет ли она уттама(принадлежащая к высшему классу),мадхьяма(средний класс) или адхама(низший класс).Сюжет ,выбранный для танца,определяет,какая именно найика будет изображена , и в соответствии с ним танцовщица создает свой образ.
Wolf:
Akki: сюда, наверно сегодня мы с кнопиком ходили на концерт Одисси выступала Sharon Lowen (www.sharonlowen.com) народу была полна горница людей, душно, да еще чтобы донести до зрителей запах Индии, помещение завоняли палками. народу становилось невыносимо, плохо, народ потихоньку уходил. видимость была ниже среднего, из-за голов можно было лицезреть тока верхнюю часть танцовщицы. иногда в поле зрения вплывали и ноги. впрочем, ногами она работала мало. танцовщица - сама по себе грациозна, и 30 лет на сцене тоже видны. но... что-то имхо она с репертуаром просчиталась, а может все-таки Одисси сам по себе уступает бхарату и катхаку... но - первые 4 танца ну никак не проникли нас к этому стилю. она исполняла кусок из калидасы о шиве и парвати, потом - паллави (очень пластичный танец, как волна), еще что-то любовно-мифологическое про Кришну... ну вот смотришь - мимики (все очень улыбчивое и елейное, от одной елейной мимики к другой), пластика рук, движения головы и минимум работы ногами, телом - нет того каскада движений, как в бхарате или катхаке (как об этом где-то выше писали), экспрессии мне не хватало, драйва не хватало, порывистости - ЖИЗНИ не хватало во всем этом, бури, вспышки, чтоб вот так вот прям в глубину души вплеснуло восторга... а, да, еще музыкальное сопровождение. как много значит правильно подобраный музыкальный отрывок! первые 4 танца - все мимо. тоже не вызвало эмоций, ноль какой-то полнейший (хотя - есть еще и отрицательные числа). и вот когда я уже решила поставить крест на этом гиблом для меня стиле - танцовщица исполнила свой экспериментальный танец: под японские барабаны (какой-то японский композер, обалденный ритм, обалденный музыкальный кусок) - выступление в технике одисси... вот тут уже был и драйв, и экспрессия (хотя мимика была все та же - улыбчивая! но какой эффект!!! вот что значит - правильная музыка! ). а финальный танец - om kalini - был посвящен Шиве и Кали. ну надо ли говорить, ЧТО это такое! потрясающая музыка, голос певца пробирал насквозь, что-то дикое, пещерное, доисторическое звучало в его вибрациях. и она - то величие Шивы, то гнев Кали. и экспрессия, экспрессия... зал апплодировал стоя. за эти два последних куска можно было забыть все те неудобства и скучищу, их стоило дождаться. их стоило увидеть... (и еще раз: все-таки промашечка вышла с репертуаром, я думаю, промашечка... ) а в общем и целом, если сравнивать несколько стилей, из того, что мне довелось посмотреть живьем, одисси - наименее впечатляет. может, конечно, еще и от харизмы исполнителей зависит. очень мне в этом плане повезло с катхаком и бхаратом. вот такие вот заметки. зазвиняйте , если не в тему.
knopa: Akki пишет: в общем и целом, если сравнивать несколько стилей, из того, что мне довелось посмотреть живьем, одисси - наименее впечатляет. может, конечно, еще и от харизмы исполнителей зависит. очень мне в этом плане повезло с катхаком и бхаратом. не могу не согласиться со всем вышеизложенным добавлю немного и своих впечатлений. В Общем и целоя я только укрепилась в мысле, что одисси мне не нра, ну совсем не нра, если бы я увидела последние 2 танца я может быть и поменяла бы свое отношение, но поскольку была вынуждена покинуть зал в связи с помутнением разума от духоты и безпробудного тумана от ароматных палок, увидеть сие чудо я так и не смогла. Одно могу сказать с уверенностью - Катхак рулит, одисси-
wichy: Akki пишет: вот такие вот заметки. зазвиняйте , если не в тему. Да ты что - не в тему!!! Наоборот, у меня мысль была раскопать твой отзыв о концерте Бхарата и сюда ссылочку кинуть.... Спасибо огромнючее за отзыв - завидую белой завистью :-) Мне тоже кажется, что выступающая просчиталась с репертуаром - мне одисси из того, что я видела, понравился даже больше бхарата. Хотя, может, у меня восприятие такое... Ладно, на этой неделе подружка притащит видеокамеру, скину то, что писала в Ростове на концерте Бхарата и Одисси - посмотрим и пообсуждаем :-)
Tarapaca: Akki, knopa Девчонки, несмотря на то, что понимаю, ЧТО значит, когда концерт не понравится, все равно завидно Потому как даже такие впечатления- это впечатления Я, конечно, абсолютный профан в танцах- оцениваю только на уровне нра, не нра, в стилях не разбираюсь вовсе, хотя стремление узнать побольше присутствует Я была только на двух подобных концертах- и уж не знаю в чем фишка, но в одном случае тансовщица именитая и опытная женщина уже в очень зрелом возрасте- и ничего, ровным счетом ни одной эмоции не вызвали ее танцы. Стыдно признаться, но кажется мы даже ушли со второго отделения И второй раз, это был какой-то фестиваль- танцевала молодая девушка, максимум лет 30-ти, мне кажется- и такая энергетика бешеная, что из зала выходишь в каком-то трансе. До сих пор ее помню- вроде бы стиль был заявлен как танцы Северной Индии... Вот на ее выступление пошла бы не задумываясь далеко не один раз
wichy: Tarapaca пишет: До сих пор ее помню- вроде бы стиль был заявлен как танцы Северной Индии... Катхак мой любимый, наверно... На самом деле, от энергетики отдельного человека в определенную минуту и на его настрой с залом тоже много зависит. Да и репертуар - если пустить одни "медленные и печальные" -народ просто затоскует.. надо как-то мешать - живенькая, плавненькая, драматичная какая-нибудь... Но вообще - сольно очень тяжело целый концерт вытянуть. И смотрится прикольно, и по энергетике легче, когда есть сольные + групповые.
queen79: Катхак(картинки из книжки) Быстрое сплетение сложных движений ног и ритмических рисунков и придает Катхаку его красоту.
queen79: Бирджу Махарадж и Сасвати Сен в позе объятия аалинган передают изящное слияние движений мужчины и женщины.
queen79: Три молодые танцовщицы Катхак Кандры абсолютно синхронно исполняют быструю композицию нритты,чистого танца.На щиколотках у исполнителей Катхака много колокольчиков,как ни в одном другом индийском стиле танца.
wichy: Спасибочки за катхак - красота!!! queen79 пишет: Бирджу Махарадж и Сасвати Сен в позе объятия аалинган передают изящное слияние движений мужчины и женщины У меня есть кассетка - классические стили танцев Индии. Там представлены три стиля - бхарат, одисси и катхак, сначала рассказ о происхождении, потом основные техники, и потом 6-7 танцев в этом стиле. И вот катхак как раз эта Сасвати Сен исполняет. И драматические танцы есть, и технические - просто супер!!! Она по-моему одна из наиболее известных современных исполнительниц катхака.
wichy: Еще немножко фоток: Катхакали Очень интересно - фотка с представления Главного индийского института Катхакали. Знаете, что они ставят? Илиаду - Троянская война и история Ахиллеса. Обалденный сайтик по Катхакали нарыла - куча всего На самом деле, отличный сайт. Не только про Катхакали - есть и другие танцы штата Керала, в т.ч Бхарат - база по исполнительницам со своими сайтами. К примеру, вот: что значат выражения лиц танцоров катхакали: Любовь: Насмешка: Грусть: Гнев: Бесстрашие: Страх: Отвращение: Любопытство: Спокойствие:
wichy: Понравилось еще про костюмы: В отличии от большинства других стилей, грим и костюмы в Катхакали не эксклюзивны для каждого персонажа. Они делятся на 4 группы, основанные на общем характере и манере поведения персонажей. Знатные и героические личности с показательной добродетельностью попадают в категорию Пача (зеленую). Главным признаком этого класса является доминирование зеленой краски на лице, обрамненном бумажной маской. Шрикришна, Шрирама, Пандавы, Карна и прочие принадлежат к этой категории. Некоторое отличие можно найти в Пазуппу (зрелая). Для таких персонажей, как Господь Шива, Агни, Баларама, которые известны своей гневливостью в дополнение к положительным качествам, зеленая окраска заменяется шафрановой. Вторая категория зовется Кати (Нож), в связи с тем, что рядом с носом рисуется узор, напоминающий нож, окрашенный в красный в большинстве случаев, и в черный для Ямы - бога смерти. В зависимости от нрава персонажа, есть другие вариации в этой категории. Для романтичных персонажей, которые к тому же бесстрашны, рисунок делается коротким. Раван, Дуриодхана, Сисупала, Наракасура и Кичака попадают в эту категорию. Для тек, которые действуют только как "силачи, рисунок больше (Яма). Минукку - светлый грим без лепнины для женских персонажей и Браминов. Чуванна Тади - красная борода - термин для демонического грима особо злобных героев с агрессивным характером. Лепнина и лицевая краска достаточно замысловаты. Головной убор очень велик. БОльшая борода, красная по цвету, закрепляется на подбородке. Дуссасан, Джарасандх, Бали и Сугрив обычно применяют этот грим. Основной цвет костюма для верхней половины туловища - красный. Все красные оттенки заменяются черным или синим для Каруты Тади. Веллатади (белая борода), по контрасту с красной - для особенно хороших персонажей. Грим совершенно другой. Головной убор походит на большую шляпу. Хануман - лучший пример. Кари (черный) - грим для грубых и жестоких персонажей, таких как Нишадас. Головной убор похож на перевернутый конус с усеченной вершиной.
wichy: Фотки потрясные:
wichy: Если такое мне приснится - есть риск не проснуться...
wichy: Ааааа остановите меня. Их там еще куча. Вот здесь обещают еще и клипы с танцем, сама не качала - не скажу, работают или нет ссылки.
wichy: Стиль МАНИПУРИ
wichy: В разделе Видео начала скидывать кусочки концерта студии классического танца Натараджа (Ростов-на-Дону) - композиции в стиле Одисси и Бхарат-натьям. Кому интересно - качаем.
Wolf: wichy Глянула. Очень красиво и четко танцуют, что одна, что вторая, как всегда млела от удовольствия смотря на них, как они танцевали. Но все же мне стиль бхарат, как то больше нра чем одисси.
Wolf:
Wolf:
Lo: wichy пишет: К примеру, вот: что значат выражения лиц танцоров катхакали: Обалденная подборка! Я теперь поняла "откуда есть пошел" болливудский стиль актерской игры..
Wolf: Рукмини Деви Арундале - икона в мире танца Бхарата Натьям
Wolf:
wichy: Wolf пишет: Но все же мне стиль бхарат, как то больше нра чем одисси. Видишь, у всех разное восприятие. А я тащусь по Одисси - даже сегодня смотрела и думала, что если бы не Катхак любимый, то хотела бы заняться именно Одисси. Очень женственный стиль. Прикольная постановка, мне нра - где они вдвоем. Вроде одинаковые бывают движения, а настолько по-разному... Там еще выложу несколько танцев сегодня в стиле Одисси, а в среду, если смогу - Бхарат.
Wolf: Рам Гопал. Всю свою жизнь посвятил танцу. Исполнял бхарат натьям и катхак.
wichy: Lo пишет: Я теперь поняла "откуда есть пошел" болливудский стиль актерской игры Поняла теперь, в чем прикол Джонни Левера? Wolf пишет: Рам Гопал. Всю свою жизнь посвятил танцу. Исполнял бхарат натьям и катхак. Вах, какая у него на голове штукень... Спасибо за черно-белые фотки, кстати - очень колоритно.
Lo: wichy пишет: Поняла теперь, в чем прикол Джонни Левера? О да! У него оказывается просто тяга к истокам! Тяга к классике...
wichy: Lo пишет: О да! У него оказывается просто тяга к истокам! Тяга к классике А ты представь, если его еще и намазать и разодеть в такую широкую юбку, как на фотках... и бороду прилепить. И он начнет рожи корчить... да ему и танцевать не надо будет - и так полный фурор. На самом деле, не просто так в индии особый стиль восприятия кино - с их традициями нам их не понять. Кста, хорошо, что заговорили сейчас об этом - попробую завтра скинуть еще и танец в стиле Катхакали с того же Ростова. Очень прикольно - мужик танцует бога Ханумана - который бог обезьян.
Wolf: Араиманди - позиция полуплие.
Wolf: О ТАНЦЕ Талант истинной танцовщицы - девадасси сродни талантам йогов, способных жаром своего тела на несколько метров растопить вокруг себя снег и лед Гималаев. Но, пожалуй, классом привосходит йогу. Задача приверженцев последней состоит в том, чтобы преобразить только самого себя. Задача исполнителя индийского ритуального танца - привести, став сосудом божественной энергии, к единению с высшими силами мироздания еще и зрителей. Неслучайно заключительный и одновременно кульминационный момент танцевального действа - это "мокша", освобождение от тягот бытия и слияние с божественным началом. Танцор выступает как великий экстрасенс, целитель недугов души и тела. Мощным излучением исходящей от него энергии объясняется тот удивительный факт, что немало зрителей, созерцающих храмовый танец, не только испытывают особое чувство умиротворения,но и освобождаются от болей, особенно психосоматического происхождения. Нечто подобное происходит при исполнении своих танцев шаманами. Считается, что ими овладевают духи. А в тело индийского танцора входит сам бог Шива Натараджа. Владыка танца. Статуэтку четырехрукого Шивы в этом образе, наверное, видели почти все. В одной его руке - барабан, образ изначального звука, ритма, вибрации, из которой возник космос. Во второй руке - огонь, уничтожающий все отжившее. Жесты двух других рук показывают, что он защитит и спасет тех, кто ему поклоняется. Танцуя, Шива попирает ногами демона, олицетворяющего косность и инертность, не давая ему овладеть душами людей. Танец бога - символ космического движения и обновления. Когда он остановится, наступит конец света. В древних индийских текстах вед боги и богини уподоблялись танцорам. Высший Абсолют проявляет себя в форме Шивы-Натарджи. Верховного танцора, чей космический танец олицетворяет собой созидание, сохранение и разрушение мира. Шива - не только Владыка, он еще и Йогшевара - Божественный йог. Две ипостаси одного божества отражают фундаментальное единство двух форм медитации - статичной йоговской и динамической, воплощенной в храмовом танце. Покой среди движения - характерная черта основных фигур индийского танца, называющихся "каранами". Тело исполнителя сохраняет жестко фиксированное положение при самых быстрых прыжках. В комбинации статики и динамики раскрываются принципы индуисткого мировидения: мужское начало - пассивное, созерцающее сознание, женское - активная, творящая мир энергия. С помощью языка жестов, именуемых "хастами" и "мудрами", ведется повествование. Например скрепленные вместе пальцы рук обозначают близость и дружбу. В древнеиндийских трактатах о танце приводится 28 положений одной руки и 24 положения рук вместе. Выполнение хаст и мудр имеет немалый психологический эффект. Одно из основных положений ног - "ардхамандали", полуприсед с разведенными коленями - поза спокойствия, разгружающая нервную систему. Ее можно представить как соединение двух треугольников, символизирующих женское и мужское начало. В "ардхамандали" два эти полюса уравновешены, что дает психологическую и биоэнергетическую гармонию. В общем, заложенные в индийском танце возможности совершенствования тела и духа не уступают тем, которые присущи йоге и гораздо превосходят ее с эстетической точки зрения. Индийский классический танец сочетает в своем абстрактном виде (нритта или чистый танец), сюжет рассказа или тему, передаваемую в повествовательной форме через абхинаю(мимику) и грациозность. Танцовщица использует свое тело как инструмент. Что отличает индийский танец от других танцев мира, так это та важная роль, которую играет каждая черта облика танцора, весь его облик. Преподаватели танца не считают, что индийский классический танец требует изнурительных тренировок. В один прекрасный день наступает момент, когда танец сам входит в тело танцора, превращаясь в невидимого гуру-наставника, который подсказывает и помогает телу принимать определенные позы.
wichy: Духовные основы Бхарата Натьяма. Bharata Natyam: Spiritual Background By Rukmini Devi То, что сегодня известно как Бхарата Натьям –танцевальное искусство, преобладающее в Южной Индии, в чистейшей форме его можно найти в Тамильских регионах. Но на самом деле Бхарата Натьям включает в себя все формы танца и танцевальной драмы, которые соответсвуют Шастре, изложенной мудрецом Бхарата. Духовное начало Бхарата довлеет над всей Индией, и потому Индия стала страной, где учение пророков и святых передается не только через учения и философию, но и через пластические виды искусства, музыку и танец. Бхарата Натьям – комбинированное искусство. Это одновременно искусство постановки, драмы, музыки, поэзии, цвета и ритма. Его ключевое звено – танец, который включает в себя все эти искусства. Но обращение танца - не только к органам восприятия, и через них к чисто поверхностному удовольствию, но и к душам танцора и зрителя. Это обращение делает Бхарата Натьям искусством, для которого главное – духовное выражение. Невозможно прилично исполнить этот танец без глубокого почитания его техник и духовной жизни. Это настолько очевидно храмовое искусство, что я могу понять, почему великие исполнители называли себя Девадаси (слуги бога). В своем универсальном и всеобъемлющем сближении с обычной жизнью, вера индуса включает в себя, среди прочего разнообразия выражений божественного, еще и танец, музыку, драму, скульптуру, изобразительное искусство и все прочие творческие виды деятельности. Чтобы правильно понять Бхарата Натьям, нужно понимать другие искусства, особенно музыку. Танцор, чье вдохновение приходит из музыки, очень отличается от того, кто музыки не понимает. Через Бхарата Натьям мы превосходим физическую ограниченность. Мы танцуем телом, но в конце концов мы забываем о нем и изменяем его. Мы исполняем жизнь богов и богинь, но, делая это, мы стремимся выйти за пределы физического. Человеческое должно стать божественным, как и божественное – человеческим. Бхарата Натьям в упадке, потому что эта истина была забыта. Тренировки и таланта недостаточно. Чистая отработка напоминает механические навыки, но не искусство. Раньше великие композиторы и великие танцоры должны были петь и танцевать только для богов, но позже стало преобладать прославление королей и покровителей. Это понизило уровень выразительного искусства. Сегодня этот танец популярен, но, к сожалению, духовное значение и философия, для которых он просто выразительное средство, не понимаются. Мы можем танцевать как боги, но поклонение богам, которое существовало раньше, прекращено, и, следовательно, боги на сцене стали всего лишь грубыми человеческими существами. Уже упоминалось, что этот танец – форма Йоги, и потому требует истинной преданности. Мы можем перенести духовность из храма на сцену. Если мы сделаем это, полностью изменится отношение к этому виду искусства. Мы поймем, что наши физические тела стали измененными и не физическими. Это значит, что мы должны танцевать не только для аудитории. Каждое представление должно стать не только общением танцора с божественным, но и возвышением аудитории до этого уровня. В наши дни люди смешивают искусство с талантом и техникой. Конечно, без таланта не может быть искусства, но есть еще и внутренние и неуловимые качества, которые создают огромное различие между специалистом и артистом. В этом смысле нужно наработать технику и забыть о ней. По-настоящему вдохновенный исполнитель – тот, кто забывает себя и в этом самозабвении достигает счастья, называемого Ананда. Вот почему танец Шивы Натараджи называют Ананда Тандавам – высшее достижение, в котором он, Йог из Йогов, соединил тело и душу, небо и землю, принес в мир спасение и благословил его освобождением. Это и есть Бхарата Натьям.
Anna A: Искусство танца Индии -*танец тела-это танец души* в *Ритмах радости* меня больше всего поражают фото на которых показаны разные ракурсы одного движения : основная поза видна четко а вторая и третья призрачны и в целом все движение от начала и до конца как на ладони впечатление совершенно потрясное на *Ритмы* не надышусь
Wolf:
Wolf:
Wolf:
Wolf: Вот нашла на одном форуме описание сценического костюма: Сценический костюм для классических южных стилей в принципе одинаков. Во-первых, он бывает двух видов - юбочный и, так сказать, брючный. В юбочном чаще танцуют абхинаю, а технику всё-таки удобней выполнять в брючном. В любом случае костюм имитирует сари, так или иначе. До создания этой одели костюма, танцовщиы танцевали в сари. Иногда можно и сейчас увидеть танцовщицу в сари. Это, как говорится, что предпочитаете. Но сценический костюм отличается от сари тем, что в нём всё одевается отдельно. Он состоит из: Блузки - Равиккей (названия на тамильском) Штанов - Каль каччей Часть, прикрыващая грудь - Дхавани Часть, одеваемая вокруг талии - Идуппу каччей Веер - Висири (пристёгивается к брюкам) Отличие в костюме у Бхарата и Кучипуди в том, что в костюме Кучипуди веер всегда длинный, а в Бхарата Натьям чаще предпочитают короткий (до уровня чуть ниже колен). В Бхарате посадка плие очень низкая, поэтому короткий веер дходит до самого низа.
Wolf: В Кучипуди так низко не садятся, так как стиль не статичный, а прыгучий. Правда, прыгать с таким длинным веером тоже тяжело. Ещё одно отличие. Видите сзади часть, которая проходит от талии к низу штанины. В костюме Кучипуди она обязательно присутствует.
Wolf:
Wolf:
Wolf:
Wolf:
Wolf:
Wolf: Кучипуди
Wolf: Одисси
Wolf:
Wolf:
Wolf: Одисси
Wolf:
Wolf:
Wolf:
Wolf:
Wolf: Представление в храмах и позже на сцене действительно всегда начиналось с Алариппу. Особенно, если это было первое сольное выступление танцовщицы, т.е. её дебют. В этом коротком, но не простом, как я убедилась на практике, танце танцовщица приветствует Богов, Учителей и Зрителей. Позже в репертуар был введён танец Пушпанджали (подношение цветов). И сейчас обычно это композиция идёт перед Алариппу, посколько последний больше технический танец. Алариппу также считается хорошей композицией для разогрева мышц танцовщицы перед последующим выступлением. Танец исполняется под аккомпанимент Мридангама (барабана) и Наттувангам - обычно его исполняет Гуру - учитель танцовщицы. Он проговаривает речитатив, отбивая ритм на цимбалах. Сначала танцовщица приветсвует всех, а потом в позиции Станака - стоя прямо начинает ритмические движения шеей и глазами. Руки при этом в позиции Натьярамбхе - начало танца.
Wolf: Мохини Аттам Классический стиль зародившийся на Юго-Западе Индии, в штате Керала. Считается, что современный репертуар танца, в отличие от Одисси или Бхарата Натьям, не обнаруживает какой бы то ни было связи с храмовой традицией. Однако форма танца навеяна творчеством Тали Нанджияр (Тали - храм, Нанджияр - женщина). Но в отличие от Девадаси - "Служанок Бога", Тали не были привязаны к Божеству. Более того, в последствии, в результате популяризации мужского театрализованного исполнения, эта традиция стала вымирать и от неё мало что осталось. Однако выжившие традиции и влияние Даси Аттама, на основе которого позднее развивался Бхарата Натьям, позволили возникнуть новому стилю женского исполнения Мохини Аттам.
Wolf:
Wolf:
Wolf:
Wolf:
Wolf:
Wolf:
Wolf: Тут можно глянуть видоклтпы бхарат-натьям тут
otero: Вот наткнулась на инфу http://www.ark.ru/ins/anouncs/vertical-2006.html В рамках этого фестивала - мастер-классы, в том числе катхак
wichy: otero пишет: В рамках этого фестивала - мастер-классы, в том числе катхак Ох, как хочется.. но мне не светит, похоже.. :-( Тока расстроилась :-(
otero: wichy пишет: Тока расстроилась :-( Ой.. я не специально пы сы: Заразили вы меня.. теперь лазию по инету в поисках катхака в Питере и всё такое
wichy: otero пишет: Заразили вы меня.. теперь лазию по инету в поисках катхака в Питере и всё такое Крууута!!! Будем на следующем Этноленде вместе выплясывать :-)
Wolf: wichy А следующий где будет проходить, уже известно?
otero: wichy пишет: Будем на следующем Этноленде А как же йог Хотя он нас призывал вроде танцевать индийские танцы (не уверена, надо, чтоб Шурик подтвердил).
wichy: otero пишет: Хотя он нас призывал вроде танцевать индийские танцы (это мы его подучили ) А мы все успеем - и потанцевать, и пойожиться :-) Wolf пишет: А следующий где будет проходить, уже известно? Да вроде есть слухи, что теперь он будет ежегодно проходить в москве-моск.области... доживем - увидим :-)
otero: wichy пишет: он будет ежегодно проходить в москве-моск.области... Так он там и проходил вроде, только мы об этом не знали
Нино-МучаЧА: Костюм танцовщицы бхаратанатьям составляет богатое сари из Канчипурама – города, знаменитого прекраснейшими шёлковыми сари с традиционным, вышитым золотой нитью орнаментом по краям. Волосы танцовщицы заплетены в косу, украшенную цветами. Традиционное головное украшение состоит из длинного плоского обруча, охватывающего голову и окаймляющего лицо, и двух круглых заколок на темени по обе стороны пробора, которые символизируют солнце и луну. К щиколоткам танцовщицы прикреплены колокольчики, мелодичный звон которых подчёркивает ритмические узоры танца.
Нино-МучаЧА: В ней не только рассматривается искусство танца и драмы, но также музыки и эстетики. Согласно Бхарате и более поздним авторам, танец является одним из составляющих музыки. Слово «Сангита», означающее «совершенная музыка», состоит из трех компонентов: вокальная музыка, инструментальная музыка и танец. В тамильской литературе южной Индии, написанной примерно во время создания «Натья Шастры», существует множество детальных описаний танца той эпохи. Сравнение этих описаний с изложенным в «Натья Шастре» материалом, подтверждает, что в то время существовала единая танцевальная система, господствовавшая во всей Индии. Со временем, в различных частях страны, танец стал вбирать в себя элементы местной культурной традиции, фольклор. На формирование танца также сказалось иностранное влияние, которое произошло в ходе завоеваний и торговых предприятий. В связи с различными причинами, некоторые районы оказались в совершенной изоляции и благодаря этому, в них имело место развитие, как новых форм танцевального искусства, так и сохранение, и дальнейшее укрепление уже существовавших танцевальных традиций. Таким образом, появились различные стили индийского классического танца: «Бхаратанатьям» и «Кучипуди» на юге Индии, а точнее в Тамил Наду и Андхра Прадеш, «Катхакали» и «Мохини Аттам» в штате Керала южной Индии, «Манипури» на северо–востоке Индии, в штате Манипур, «Катхак» в Лакхнау и Джайпуре северной Индии, и «Одисси» в штате Орисса восточной Индии. Бхаратанатьям - это одна из самых изысканных, грациозных и утончённых форм танцевального искусства, возникшая в храмах южной Индии, около двух тысяч лет назад. До начала XX-го столетия этот танец исполнялся исключительно храмовыми танцовщицами – девадаси, и был неотъемлемой частью храмового ритуала. И только вначале двадцатого столетия этот танец вышел за пределы храмов и стал исполняться на театральных сценах и в концертных залах. На протяжении многих веков менялись репертуар и форма представления танца, но основные идеалы и принципы оставались неизменны. Существуют разные гипотезы относительно происхождения названия стиля. Согласно одной из них стиль бхаратанатьям, строго придерживающийся заветов «Натьяшастры», получил своё название в честь мудреца Бхараты Муни - автора этого древнего писания. Многие специалисты так же утверждают, что слово Бхарата состоит из первых слогов следующих слов: бха – бхава (эмоции), ра – рага (мелодия), та – тала (ритм) – и оно как бы объединяет три столпа, на которых основана данная танцевальная традиция (натья). Ранее бхаратанатьям называли садир качери (садир – танцовщица, качери – зрители), чиннамела (камерная аудитория) и дасиатта – от храмовых девадаси, которые его исполняли. Бхаратанатьям уходит корнями в индуизм; в основе танцев лежат сюжеты, взятые из великих эпических поэм Индии - Рамаяны, Махабхараты, пуран и др. В каждом сюжете существует мораль, которая учит этике повседневной жизни и её связи с трансцендентальным. Бхаратанатьям так же является одной из форм йоги. Для достижения полного совершенства, будущему танцору необходимы долгие годы физической практики, интеллектуального совершенствования и духовного познания. На протяжении многих столетий танцевальное и музыкальное искуства Южной Индии процветали благодаря покровительству местных царей – Раджей. Они являлись не только покровителями, но и большими ценителями и знатоками искусств; многие из них были великолепными композиторами, певцами, мастерами абхинаи (пантомимы) и музыковедами. Правители династий Южной Индии - Паллава, Чола, Наяки и Маратхи внесли особый вклад в развитие танцевального и музыкального искусств Тамил Наду. Времена их правления поистине считаются «Золотой Эрой» в истории этих искусств. В IX-ом и X-ом веках, время правления династий Паллава и Чола, в Южной Индии строилось большое количество храмов. В то время, интерес к храмовым искусствам был необычайно велик. Талантливейшие музыканты, композиторы, танцоры и литературные гении, процветали под покровительством раджей и имели высокий статус. Нет ни одного храма времён династии Чолы, в хронологических записях которых, не упоминались бы храмовые танцовщицы – девадаси. К примеру, в записях Чолы Раджа Раджа, датируемых 1004 годом, упоминалось о 400 девадаси, прикреплённых к главному храму Танджавура – «Бригадишвара». Огромный вклад в обогащение репертуара бхаратанатьям, в его систематизацию внесли известнейшие наттуванары – учителя XYIII века – Махадева Аннави, Гангаимутху и Суббарайя Одувар, находившиеся под покровительством Туладжи II, династии Маратхов. Танец и танцевальная музыка достигли своего зенита при дворе Серфоджи II, так же правителя династии Маратхов. В это время знаменитым Танджавурским квартетом, братьями Понная, Чинная, Вадивелю и Шиванандой, было создано большое количество замечательных Пада - Варнамов, Шабдамов, Джавали и Падамов. Они обогатили и окончательно сформировали репертуар бхаратанатьям. Во время британского правления танец начинает утрачивать своё ритуальное назначение. Девадаси стали танцевать при дворах принцев и богатых землевладельцев. Поэты витиевато воспевали величие их покровителей, а танцовщицы исполняли танцы на их стихи. Храмовая танцовщица превратилась в придворную, часто пользующуюся дурной репутацией. Тяжёлая политическая обстановка в стране и новое понимание социально-культурных ценностей образованными и зажиточными индийцами отрицательно сказались на их отношении к искусству танца. Социальный статус танцовщицы упал, тень была брошена на само искусство, и общество оказалось лишённым возможности наслаждаться бхаратанатьям на протяжении многих лет. Именно, угроза полного исчезновения бхаратанатьям и стала причиной размаха движения за его возрождение и возвращение танцу былой славы. Инициатива Баласарасвати и Раджалакшми была подхвачена Рукмини Деви и И.Кришна. Музыкальная Академия Мадраса (Ченнай) внесла большой вклад в дело возрождения танца, предоставив Баласарасвати площадку для публичных выступлений. Излишний уклон в сторону эротики вскоре был выправлен, и в исполнение бхаратанатьям снова вернулись хороший вкус и эстетическая утончённость. Первое публичное выступление Рукмини Деви в 1935 году ознаменовало собой необратимость возврата к старому. Примерно в то же время Тед Шоун, Рут Сен-Дени и Раджини Деви заимствовали традиции индийского танца в своих постановках в США. Рам Гопал, Удай Шанкар и другие совершали паломничество в деревни таких великих учителей танца, как Минакши Сундарам Пиллай и Понния Пиллай. Были основаны учебные заведения, как, например, «Калакшетра» Рукмини Деви
Нино-МучаЧА: Язык жеста Асамьюта хаста
Нино-МучаЧА: Язык жеста > Самьюта хаста
Нино-МучаЧА:
Нино-МучаЧА:
Нино-МучаЧА: Костюм в индийском классическом танце играет очень важную роль. Недаром «Натья Шастра» и «Абхиная Дарпана» - великие труды по театру и танцу, содержат подробное описание танцевальных костюмов, украшений, а также требований, предъявляемых в к внешности танцоров. Костюм в танце Катхак – это мощное выразительное средство, призванное не только подчеркнуть физическую красоту танцоров,но и дать представление о тематике танцевальной композиции, характере героев. Как уже упоминалось в первой главе, в истории Катхака различают три основных периода: храмовый,средневековый и современный. Они не только внесли значительные изменения в репертуар Катхака, но и определили тенденции развития катхачных костюмов. К сожалению, нет описаний костюмов, каторые использовались исполнителями Катхака в древний (храмовый) период. Однако, опираясь на рисунки и скульптурные изображения танцоров той эпохи, дошедшие до наших дней, можно предположить, что основным женским костюмом была длинная широкая юбка («лехенга»), короткая блузка («чоли»), и полупрозрачная накидка на голову («дупатта»). Также в то время танцовщицы использовали и различные варианты драпировки ткани вокруг бедер, наподобие современного сари - свидетельством того служат многочисленные скульптурные рельефы в храмах. Танцоры-мужчины драпировали нижнюю часть туловища куском материи («дхоти»), которую пропускали между ног и завязывали на талиии.Верхнюю часть туловища украшали несколькими рядами бус. Изображая бога Кришну, танцоры надевали дхоти желтого цвета («питамбар»), подвязывали на талию зеленый матерчатый пояс и украшали голову пером павлина. Во времена мусульманских правителей костюм Катхака претерпел значительные изменения. Об этом можно судить, посмотрев могольские миниатюры, которые достаточно достоверно отображали жизнь при дворах. Так, во времена правления Акбара(17век), танцовщицы одевали юбку средней длины (до колен),блузку до талии, плотно облегавшую корпус, хлопчато-бумажные брюки(«чуридар») и покрывали голову дупаттой. Иногда танцовщицы одевали на голову муслиновый тюрбан. В то же время придворные танцовщицы-куртизанки часто использовали модные в тот период платья и различные аксессуары. Согласно некоторым раджастанским миниатюрам, относящимся к 1610-1620г.г, танцоры-мужчины носили юбку до колен и узкие белые брюки(чуридар). Поверх плечей одевался легкий шарф. В этот период и танцоры, и танцовщицы стали использовать большое количество ножных бубенчиков («гхунгру»). В 17-18в.в. разноцветные хлопковые юбки были заменены абсолютно прозрачными длинными юбками, сквозь которые хорошо просматривались чуридары ярких цветов (красные, зеленые). В 19 веке прозрачные юбки уступили место юбкам «гагра» или « лехенга» из тяжелой газовой ткани.Танцовщицы одевали также разноцветные блузки, узкие чуридары, прозрачные дупатты, а иногда пилотки голубого, красного или белого цвета. Мужской костюм состоял из узких чуридар, длинного платья («ангарка»), пилотки или тюрбана. Во времена британского правления танцовщицы использовали длинные широкие шелковые или атласные юбки, украшенные каймой,блузки с длинными рукавами, сшитые из того же материала и газовые шали («чунни»),которые драпировались вокруг верхней части корпуса. В настоящее время исполнители Катхака используют практически все виды упомянутых выше костюмов. Очень популярными среди танцовщиц современныой эпохи являются следующие варианты костюмов: 1. Длинные широкие юбки, сшитые из шелка, искусственного шелка, хлопка или прозрачных тканей, украшенных каймой; - Блузки,выполненные из того же материала (короткие или длинные, спускающиеся чуть ниже талии) с рукавами трех видов: выше локтя, чуть ниже локтя и полной длины. - Дупатты могут быть абсолютно прозрачными (в этом случае их могут драпировать вокруг головы), либо сшитыми из богато орнаментировенного материала (тогда их плиссируют на груди, а свободный конец закрепляют на талии). Костюм дополняется узкими чуридарами из хлопковой ткани, подбираемой под цвет юбки или контрастирующей с ней,если юбка – прозрачная. 2.Платье «ангарка»,которое может быть коротким (чуть ниже колен) или длинным (до щиколоток). В последнем случае платье часто шьется из полу-прозрачой или прозрачной ткани. Поверх платья может одеваться богато расшитая жилетка.Дополняют костюм контрастные чуридары, часто совпадающие по цвету с дупаттой. Танцоры-мужчины чаще используют длинное платье «ангарка» в сочетании с узкими чуридарами. Намного реже одеваются дхоти с укороченной куртой. Для исполнения композиций новаторского характера катхачные исполнители могут вносить изменения и в традиционный костюм Катхака. Например, танцовщицы эксперементируют с покроем платья, отказываются от использования дупатт. Украшения, применяющиеся для танца Катхак, сильно перекликаются с украшениями,которые индийские женщины одевают во время праздников или семейных торжеств. Прежде всего это – короткое ожерелье в сочетании с длинной подвескай на шею, серьги, «тика»-украшение, покрывающее пробор волос и спускающееся на лоб, и браслеты. Современные танцоры Катхака чаще всего ограничиваются подвеской на шею(или бусами) и маленькими серьгами.
Wolf: Нино-МучаЧА Фото с жестами - красота!
Нино-МучаЧА: Wolf пишет: Фото с жестами - красота! и не говори! сижу и пытаюсь повторить.... зы:знать-бы чего они обозначают
Нино-МучаЧА:
Lauri: Нино-МучаЧА пишет: зы:знать-бы чего они обозначают Двадцать минут назад уже пыталась ответить - форум отрубился почему-то... Если и сейчас не получится - значит, не судьба. Вопчем, чего вспомню. Первый жест часто используется, к примеру, когда показывают плетение гирлянды. Второй - изображение какого-нибудь животного (причем, не обязательно рогатого ). "Растопыренные пальцы" показывают "весь" - "весь мир", например, когда обе руки с этим жестом идут по кругу. Две ладони - наверное, и так понятно: первый - приветствие, поклонение, второй - подношение чего-либо. С третьим сложнее, точно не помню, но кажется что-то связанное с божеством или горой...
Wolf: Лалита Кала – «тонкое искусство» Классический танец в Индии считают одной из форм йоги, признавая в нем синтез физической энергии и духовной силы. Его основная движущая сила - индуизм с его богатым фольклором, сокровищницей мифов, легенд и обрядов. Согласно индуистской мифологии, первым танцором был бог Шива. Своим космическим танцем - Тандава - он создал мир из хаоса. Этим же танцем мог и разрушить его. В ипостаси танцора Шива известен как Натараджа - Владыка Танца. Шива научил танцевать свою супругу Парвати - так возникла женская форма танца - Ласья. Поначалу танец был доступен лишь небожителям. В небесном дворце царя богов Индры устраивались пышные празднества, где самые прекрасные апсары - полубожественные танцовщицы - показывали свое искусство. Когда же сам Шива танцевал Тандава, боги считали за великое счастье составить ему оркестр. Вот как описан этот танец в древнем санскритском тексте: "Энергия третьего глаза Шивы заставляет содрогаться все миры. Шива ослепляет своей сдержанной улыбкой. По волосам Шивы, украшенным луной и звездами, спускается на землю Ганга. В руках Натараджи - трезубец, барабанчик и священный огонь. О Шива, исполняющий Тандава со своей супругой Парвати, ваш танец заставляет все миры замереть в трепетном восторге. Вишну играет на мридангаме, Индра - на флейте, Брахма задает ритм танцу, Сарасвати аккомпанирует на вине, а Лакшми поет. О Натараджа, мой бог и покровитель, весь мир озарен огненной энергией твоего танца!" Простым смертным не дано было видеть танцы богов. Но мудрец Бхарата за свои великие подвиги и аскезу был удостоен милости присутствовать во дворце Индры. Бхарата захотел, чтобы людям тоже стало доступно искусство танца. Он смиренно обратился к Брахме, создателю драмы, и Шиве, первому танцору, прося их открыть свои знания. Получив из уст Брахмы эти знания, Бхарата записал их. Так, по преданию, возникла "Натья Шастра" (известная также под названием "Бхарата Шастра") - "Наука о танце", трактат, на основе которого развились все стили классического танца Индии - Бхарата Натьям, Кучипуди, Одисси, Катхакали, Мохиниаттам, Манипури и Катхак... Затем Бхарата попросил Шиву и Парвати отправиться с ним на землю и научить людей танцевать. Бог и богиня согласились. Шива научил танцу мужчин, Парвати - женщин.
Wolf: История стиля Бхарат-Натьям считается наиболее древней формой классического танца Индии, где древняя южноиндийская танцевальная традиция и санскритские тексты «Натьяшастры» гармонично сливаются в единое целое. Для Бхарат-Натьям характерна геометрическая четкость движений и линий танцевальной композиции. Наибольшее число композиций Бхарат-Натьяма посвящено Шиве и его сыновьям Ганеше и Сканде, но прославляются также Кришна и Рама, аватары (воплощения) Вишну. История этого стиля насчитывает около 2000 лет. Этот стиль стал особенно популярным в храмах города Танджавур. Ранее только женщины могли участвовать в представлениях; мужчинам позволялось лишь быть учителями. В настоящее время мужчины достаточно часто участвуют в танцевальных представлениях. Бхарат-Натьям, известный как дасьяттам, "представление девадаси" (храмовых танцовщиц), был ранее широко распространен в южной Индии, особенно в Тамилнаду. Этот танец был частью храмового ритуала, в котором участвовали девушки - невесты бога, обученные ритуальным танцам и уходу за статуей бога. Они были хорошо образованны и пользовались уважением в обществе. Девадаси подразделялись на несколько классов, каждый из которых отвечал за определенную службу в храме: раджадаси танцевали перед священной хоругвью, аланкардай - во время собраний общины, девадаси - в храмах, свадаси - во время специальных религиозных церемоний. Им нельзя было выходить замуж. С раннего детства девочки обучались в храме искусству танца и пения. В возрасте 16-ти лет они проходили ритуал символического священного брака и становились супругами бога, после чего посвящали всю свою жизнь служению ему. Они вставали засветло, зажигали священный огонь, пели гимну божеству, украшали, чистили и иногда кормили статую бога, следили за чистотой в помещениях храма и танцевали во время религиозных церемоний. Название "Бхарат-Натьям" появилось только в 1940-х годах, когда началось возрождение индийского танца после многих лет преследований. Есть несколько известных версий о происхождении названия "бхаратнатьям". Некоторые связывают его с Бхаратом Муни - легендарным учителем танца и учеником Бога Брахмы, который обучался тандава у самого бога Шивы, распространял свое учение по всему миру и написал "Натьяшастру". Исполнители Бхаратнатьям следуют учению, изложенному в "Натьяшастре" и в "Абхиная Дарпан" (книга, написанная Нандикешваром, известным как воплощение бога Шивы). Слово "бхарат" в санскрите складывается из трех слогов: "бха" значит "бхав" (чувства) или актерское мастерство, "ра" значит "рага" (мелодия), "та" значит "тал", или ритм. Т.е., Бхарат-Натьям - это танец, в котором история рассказывается при помощи чувств, мелодии и ритма . Слово "бхарат" также истолковывается следующим образом: "бхараты - избранные члены общества, святые люди, молящиеся богу при помощи музыки и танца". Ученики Лавы и Куша, сына Рамы, которые поют, танцуют и рассказывают истории, в определенный период также стали называться бхаратами. Очевидно, что стили танца и внутренние аспекты исполнительского искусства во многом определяются исторической ситуацией, особенностями традиции и запросами публики в соответствующий период. Мы не знаем точно, каковы были стандарты и стилевые особенности Бхарат-Натьям, когда он только возник. Он непрерывно изменялся на протяжении 18-19 вв. Тем не менее, в современном репертуаре сохраняется много его архаических черт в их первозданном виде.
Wolf: Аккомпанемент Для музыкального сопровождения танца Бхарат-Натьям используются такие инструменты как мриданг, скрипка, тампура, манджира, гхата. Вокальное сопровождение в основном соответствует южноиндийской традиции пения. Сюжеты заимствуются из тамильских или санскритских текстов и как правило имеют отношение к различным воплощениям бога Вишну или Шивы. Костюмы Исполнители бхаратнатьям одеты в сари или дхоти. Дхоти оборачивают вокруг ног, оно покрывает тело сзади и перекидывается вперед через правое плечо; конец аккуратно закрепляется на талии с помощью золотого узорчатого пояса. Между обеими ногами помещается кусок гофрированной материи,напоминающий китайский веер, который раскрывается, когда танцор во время танца наклоняется или сгибает ноги. Волосы и дхоти украшают белыми и оранжевыми цветами, а на лоб надевают тикку с двумя головными украшениями.
Wolf: Последовательность танцевальных номеров Алларипу. Бхаратнатьям начинается с алларипу. Танцовщица начинает танец, предлагая богу цветы. Это техническая композиция, в которой движения повторяются сначала левой, а затем правой половиной тела, это дает представление об уровне мастерства танцовщицы. Раньше исполнительница повторяла алларипу 4 раза, каждый раз поворачиваясь к одной из сторон света. Это делалось для того, чтобы люди, пришедшие в храм видели танец во всей его полноте, как его видит бог. Теперь, когда танец исполняется на сцене, это не обязательно. Во время алларипу вначале демонстрируются движения рук, ног, корпуса, затем переходят к филигранным движениям шеи, бровей, глаз. При помощи танца исполнительница просит бога, чтобы ее выступление было удачным. Джатисварам - чисто техническая композиция, во время которой танцовщица показывает различные ритмические схемы, демонстрирует гибкость и силу своего тела, аккуратность движений при быстрой скорости. Шабдам - здесь танцовщица вводит в танец литературу. В сопровождении вокала девушка исполняет танец-молитву, демонстрируя актерское мастерство (абхиная). Варнам - важный элемент в последовательности танцевальных номеров. Здесь танцовщица показывает полный набор жестов и поз бхаратнатьям. В основе этой композиции обычно лежит стихотворение рассказывающее о влюбленной девушке (наика), ожидающей своего возлюбленного. Каждая строка поэмы повторяется несколько раз, каждый раз исполнительница варьирует свой танец, демонстрируя свое владение бхав (чувства). Чем выше профессиональный уровень танцовщицы, тем больше вариаций она может показать. Падам - в этой композиции демонстрируются еще более глубокие чувства. В основе Падам тоже лежит стихотворение, взятое из какой-нибудь эпической или просто популярной книги. Большинство таких композиций рассказывает о жизни бога Кришны. Тиллана - это 6-й элемент в последовательности танцевальных номеров бхаратнатьям. Для этого танца характерна высокая скорость, усиленная работа ног, энергичные телодвижения. Тиллана сопровождается песней, состоящей из звукоподражательных слов, не несущих смысловой нагрузки: тана, дерена, тум, лум, ялали, на, тадаре, дирдир, тани и т.д. Они помогают понять ритмический рисунок композиции. Шлокам - последний элемент бхаратнатьям. Танцовщица молится богу, произнося шлоку на санскрите, и выполняя намаскар (приветствие и прощание), заканчивает свое выступление. Наиболее известные исполнители Бхарат-Натьям Кандиппа Пиллай, Гаури Амма, Балсарасвати, Е. Кришна Айяр, Рам Гопал, Рукмини Деви Арундел, Ямини Кришнамуртхи, Вайджанти Мала, Камла, Мриналини Сарабхай, Купайя и Говиндрадж Пиллай, Махалингам Пиллай, Парвати Кумар, Кальян Сундарам, Арти Шанкар.
Wolf: Кучипуди Система классического танца Кучипуди явилась кульминацией развития существующих танцевальных направлений в культуре Индии. Основанный на фундаменте танцевального искусства - "Натья Шастре", Кучипуди развивался по пути чистоты и сохранения древнейшего наследия. Богатство и глубина изображения различных чувств в этом стиле являются его главным достоинством. Кучипуди - это форма танцевальной драмы, которая возникла приблизительно за 300 лет до нашей эры. Кучипуди является одним из ярких видов искусства классического танца штата Андхра-Прадеш. Особое место в Кучипуди, гармонично соединившем пение, танец и драматическое представление, занимают сольные танцевальные эпизоды. Свое название стиль получил по имени деревни в самом сердце Андхра-Прадеш, которая была дарована артистам правителем княжества Голконда в 15 веке. Изначально деревня называлась Кучелавапури, т.е. поселение актеров. Происхождение этого названия связано с одним из великих эпосов Древней Индии - "Рамаяной". Согласно "Рамаяне", божественный правитель Рама усомнился в верности своей супруги Ситы и повелел ей удалиться в изгнание. Сита всегда была верна мужу, и в это время ждала от него ребенка, но, как послушная жена, выполнила его волю. Она стала жить в обители мудрецов, где вскоре у нее родились сыновья-близнецы - Куша и Лава. Когда они подросли, Сита поведала им свою печальную историю. Братья стали бродить по стране, рассказывая ее с помощью музыки, пения и танца. Так они дошли до Айодхьи, где правил Рама. Услышав от молодых артистов повесть о своей жизни, Рама взволновался, повелел привести их во дворец, расспросил их о том, кто они и понял, что перед ним - его родные сыновья. Рама раскаялся и просил Ситу и сыновей простить его... А сочетание имен "Кушилава", "Кушилобо" или "Кучелава" во многих индийских языках означает "странствующий актер". Во времена правления Великих Моголов в Индии в средние века многие традиционные виды искусства пришли в упадок. Танцы из ритуального действа превратились в придворное развлечение, артисты воспевали не бога, а своего покровителя. И именно в это время, в 15 веке, жил человек, которому Кучипуди обязан своим сохранением в первозданной чистоте и необычайной популярностью даже сегодня. Имя этого танцора, поэта и мудреца - Сиддхендра Йоги. О его личности известно немногое. Его песни о любви Сатьябхамы к Кришне послужили основой для известнейшего балета Кучипуди "Бхамакалапам". Композиции стиля Кучипуди создавались и на стихи таких великих поэтов, как Шанкарачарья, Аннамачарья, Джаядева. Очень известны в Индии аштапади (восьмистишия) Джаядевы о любви Радхи и Кришны. В танцевальной традиции Кучипуди есть несколько прекрасных композиций на основе этих аштапади. Кучипуди верен также и другим каноническим жанрам танца - коутвам, джатисварам, тиллана, тарангам.
Wolf: Катхак Ареал распространения стиля Катхак в Индии Катхак - форма классического танца Северной и Северо-Западной Индии. Название стиля происходит от слова "катха" - "сказание, легенда". Катхаками в древности называли касту рассказчиков, существовавшую при многих храмах Северной Индии. Они разыгрывали танцевально-драматические спектакли в дни религиозных праздников. Позже танцоров стали приглашать во дворцы индусских правителей Раджастана. При дворцах появились специальные танцевальные школы, в которых девушек обучали музыке, стихосложению, утонченному искусству танца. Зародившись в древности в храмах, Катхак стал наиболее популярной формой придворного искусства во времена правления мусульман в Индии. Но мусульманским правителям не нравилось слушать истории, связанные с индуистскими богами, и танец стал больше развиваться в технической части, усложнились ритмы, увеличилось разнообразие пластических движений. Вслед за барабаном танцор отбивает ногами замысловатые ритмы, а кульминацией танца является состязание с барабаном-таблой. Техника катхака отличается обилием поворотов, мягкими пластичными движениями рук. В этом стиле мудры (жесты рук) исполняются очень мягко, лишь намекая на те формы, которые отчетливо видны в других стилях. В этом стиле выражено взаимное влияние индусской и мусульманской традиций. Связь с индуистской религией — в смысловом наполнении. Часто в хореорафических темах Катхак используют состояния природы, животных. Очень характерны для Катхака Ванданы – описания Божества, его деяний и взывания к Богу. Мусульманское влияние — костюм, который напоминает костюмы народов Ирана, Афганистана и Средней Азии. В отличие от других стилей, где танцевальный костюм имитирует задрапированное сари, в катхаке в костюмах исполнительниц используется длинная юбка-солнце, подчеркивающая стремительность поворотов. Наибольшего расцвета Катхак достиг при Акбаре - прогрессивном правителе династии Великих Моголов, который разрешил такие увеселения, как музыка и танцы, что совсем не приветствовалось в исламе. Благодаря Акбару и его потомкам Катхак стал привилегированным видом искусства в Могольской Империи. Именно в то время возникли династии исполнителей и учителей Катхака, имена которых известны теперь не только в Индии, но и во всем мире.
Wolf: Одисси Одисси , танцевальная форма Восточной Индии, территории Орисса, славится скульптурностью и изяществом движений. Множество храмовых барельефов в Ориссе изображают танцовщиц древности в характерном «Трибханга» – тройном изгибе тела. Одисси, подобно Бхарат-Натьяму, многие века существовал как строго храмовый танец, исполняемый перед божеством Джаганнатха. Поэма «Гита-Говинда» средневекового поэта Джаядэвы стала основным источником стихов для танцевальных композиций Одисси. В середине Х I Х века искусство танца начали постигать мальчики и юноши, благодаря чему стало возможным возникновение династий артистов и развитие стиля не только как храмового, закрытого для непосвященных танца, но и как светского искусства. Танцовщицу стиля Одисси можно узнать по характерному головному украшению – пирамидке, символизирующей вершину храма, в окружении белых цветов.
Wolf: Манипури Манипури, родиной которого является Северо-восточная территория Манипур, стал известен миру сравнительно недавно, в конце Х I Х века. Эту своеобразную танцевальную форму открыл известный индийский поэт, прозаик и публицист Рабиндранат Тагор, когда путешествовал по Индии в поисках мастеров искусств для преподавания в созданном им Университете Вишвабхарати. Штат Манипур из-за своего географического положения (горные районы на Северо-востоке страны) никогда не подвергался иноземным вторжениям и влиянию чужеродных культур, поэтому его виды искусства, в том числе и танцевального, сохранились в неприкосновенности с древних времен. Два направления Манипури – «Рас-лила» – танцевальные композиции, повествующие о развлечениях и играх Кришны с пастушками, и «панг-чолам» – танец с барабанами, который исполняют только мужчины, - в настоящее время являются, наряду с другими стилями, «визитной карточкой» Индии. Для исполнителей "раса" характерны пышные накрахмаленные юбки цилиндрической формы, лица танцовщиц закрыты вуалями, а эмоции передаются посредством музыки и жестов рук. Еще одним составляющим Манипури является "панг-чолам", или танец с барабанами. Он исполняется только мужчинами и отличается виртуозностью исполнения на барабане ритмов одновременно с отбиванием их ногами. Ареал распространения стиля Манипури в Индии
Wolf: Катхакали Катхакали ( буквально означает "история, пьеса") – еще одна из форм танца Южной Индии, родина которой – штат Керала. Катхакали представляет собой многочасовое танцевально-драматическое представление, основанное на эпосах «Рамаяна» и «Махабхарата». Все роли исполняются только мужчинами. Катхакали сложен как техникой исполнения, так и гримом, на наложение которого тратятся многие часы. Цвета грима имеют смысловое значение – по преобладанию зеленого и белого узнаются положительные герои, красного и черного – отрицательные. Очень важное значение в Катхакали имеют положения рук («Хаста» или «Мудра»), для того, чтобы их подчеркнуть, артист надевает на пальцы руки (обычно правой) металлические колпачки.
Wolf: Мохиниаттам Мохиниаттам – утонченно-лирическая женская форма танца Кералы. Названный так по имени полубожественной танцовщицы Мохини, этот стиль действительно дает представление о нежности и грациозности апсар – небесных дев. Исполнительницы Мохиниаттама завораживают легкими и плавными шагами, движениями рук, их прически копируют прически танцовщиц древности. Большинство композиций этого стиля рассказывает об играх юного Кришны с пастушками. Тема этого танца - любовь и преданность богу. Зрители могут ощущать его невидимое присутствие, когда героиня подробно передает свои мечты через округлые плавные движения, мягкие шаги и изысканные выражения эмоций. Танцуя в медленном и среднем темпе, исполнительница способна импровизировать и внушать зрителям бхавас, или эмоции. Макияж исполнительницы Мохини Аттам реалистичен, а костюм прост по сравнению с костюмами других танцев, типа Катхакали. Танцовщица одета в красивое белое сари с золотой каймой, вокруг её головы уложены цветы жасмина.
Wolf: Санкт-Петербургская Федерация Современных и Эстрадных Танцев приглашает участвовать в 3-м Открытом Всероссийском Конкурсе исполнителей индийских танцев Сроки проведения: 26 – 29 октября 2006 года Место проведения: Санкт-Петербург, КЦ ГУВД, ул. Полтавская, 12 (ДК им. Дзержинского)
Lauri: Сорри, Предыдущий пост мой младший напечатал... Убрать?
Wolf: Ну я думаю, что да.
Нино-МучаЧА: Lauri пишет: Вопчем, чего вспомню а ты занималась индийскими танцами?
queen79: Wolf пишет: Санкт-Петербургская Федерация Современных и Эстрадных Танцев приглашает участвовать в 3-м Открытом Всероссийском Конкурсе исполнителей индийских танцев Надо Вишенку снаряжать с командой!! Вичик,товсь!!
Soniya: Lauri а че там было то? ты поосторожней младших то сюда пускай... у нас иногда такого можно начитацца тут
Lauri: Нино-МучаЧА пишет: а ты занималась индийскими танцами? Занималась, занималась... Тока давно, лет семь назад (потом дети пошли ) Но я опять собираюсь! Вместе с ними... Soniya пишет: а че там было то? Смайлик такой же как у меня тока что был, и "непереводимый набор" букв... Soniya пишет: ты поосторожней младших то сюда пускай А я и не пускаю, сами лезут... Буквально на две минуты отошла... Soniya пишет: такого можно начитацца тут А он ишшо читать не умеет. Тока писать.
Wolf:
Wolf:
Wolf: М.С. Суббалакшми представляет Абхинаю на песню "Kandadundo Kannanpor?", посвящённой Богу Кришне
Wolf:
Wolf:
Wolf:
wichy: Поднимаю старую, но пользительную и интересную темку
Arjuna: Большое спасибо wichy за очень интересную и нужную тему!И теперь вопрос.Поскольку наш отечественный зритель не готов воспрнимать классику в чистом виде, может имеет смысл ставить стилизованные номера "под бхаратнатьям"ведь"под катхак"ставят кинотанцы почему же нельзя имитировать другие стили(если,конечно,удастся найти подходящую музыку".
wichy: Arjuna : ведь"под катхак"ставят кинотанцы Как будто под Бхарат не ставят... Под Бхарат ставят не меньше, чем под Катхак На фестивалях даже больше видела. Просто в Катхаке больше североиндийских народных элементов, поэтому многие танцы из кино выглядят как стилизация под Катхак... да и музыку Болливуд чаще использует в стиле "хиндустани", а на нее катхак ложится лучше. А в южноиндийских фильмах - гораздо чаще бхарат и прочие южные используются.
Arjuna: wichy : А в южноиндийских фильмах - гораздо чаще бхарат и прочие южные используются. А я как раз про ю/индийские фильмы и говорю (хоть иногда бывают и исключения)!А вот спрашиваю я потому,что на Украине для стилизации облюбовали,почему-то,восновном катхак,вот я и думаю можно ли рисковать?
wichy: Arjuna : на Украине для стилизации облюбовали,почему-то,восновном катхак Ну, вероятнее всего - либо у вас более сильная школа Катхака, либо за основу берется в основном болливудская музыка. У нас в коллективе тоже в основе Катхак, а вот в Ростове, где сильные школы южноиндийских танцев - берется для стилизации в основном Бхарат.
Arjuna: wichy : у вас более сильная школа Катхака, Не знаю-трудно судить!wichy : за основу берется в основном болливудская музыка А вот здесь могу поспорить: 1)в болливуде танцуют не только катхак,можно вспомнить добрый десяток картин (увы старых)где хоть одна песня,или больше пригодны "под юг" 2)Видимо для руководителей коллективов легче и проще под "классикой"подразумевать стилизацию именно под катхак! Вот только ,когда они все собираются в одном месте ,то похожи друг на друга ,как солдатики!Не очень -то и лестный комплимент для сцены ,но это так!
4837464: Arjuna : можно ли рисковать? а вот это о чем вопрос?
wichy: Arjuna : в болливуде танцуют не только катхак,можно вспомнить добрый десяток картин А где я сказала, что только? Есть южные танцы на основе классики, но это чаще всего именно когда показывают, что танцуют "классику". А вот стилизацию - в ты.чы. Муджру - ясно дело, чаще под Катхак ставят, да и народные чаще берут за основу Раджастанские - которые тоже ближе к Катхаку. А без южных стилей было не обойтись - поскольку очень многие актрисы первого эшелона в 70-80 были с Юга - Хема, Рекха, Шри... И спецы были соответственно в южных стилях. В Катхаке только Мадхури да Минакши была спецом. И вообще - Болливудская музыка, повторюсь, чаще на основе стиля Хиндустани, который не очень родственно смотрится в смешении с южными стилями - использующими музыку на основе традиции Карнатак. Arjuna : для руководителей коллективов легче и проще под "классикой"подразумевать стилизацию именно под катхак! Нет, просто на основе катхака танцев дейтствительно больше, и у вас зрение ограничено кругом Вашего общения. Мы в Ростове со своим Катхаком смотримся как "белые вороны" - потому как там 90% в регионе танцуют Одисси и Бхарат. А у вас, очевидно, большая часть танцует Катхак...
Arjuna: wichy : А у вас, очевидно, большая часть танцует Катхак... Вы правы к сожалению!
wichy: Arjuna : Вы правы к сожалению! А почему "к сожалению???" Радоваться надо, что так просто можно выделиться...
Arjuna: 4837464 : а вот это о чем вопрос? Естественно про танцы (точнее проих постановку).
4837464: wichy : 90% в регионе танцуют Одисси и Бхарат блин, почему мы в этом году не поехали с тобой в Ростов!
wichy: 4837464 : блин, почему мы в этом году не поехали с тобой в Ростов! А потому что в этом году и я не поехала У них был мини-фестиваль - всего-то два дня, и самые неудачные для меня - 19-20 апреля, у меня как раз НДС... зато в следующем году у них в честь года Индийской культуры будет большой фестиваль - мы собираться
4837464: Arjuna : Естественно про танцы (точнее проих постановку). а риск-то в чем? :-) у вас есть своя аудитория, которая не воспринимает бхарат?
Arjuna: Я то радуюсь!Только обидно смотреть на моих молодых коллег,которые,будучи послушными марионетками в руках руководителей,не идят всего разнообразия искусства индийского танца!
Arjuna: 4837464 : а риск-то в чем? :-) у вас есть своя аудитория, которая не воспринимает бхарат? Господи!А они его видели?Ведь никто не хочет пробовать.Я пару лет тому делал попури из фильма "Маюри"-и ничего,восприняли!Я до сих пор его танцую время от времени!
wichy: Arjuna : Ведь никто не хочет пробовать Нууууу... смею предположить, что чтобы пробовать стилизацию Бхарата - надо знать хотя бы его основы, а для этого нужен препод Бхарата. А если ваши преподы - так получилось - все учили Катхак, то Бхарату они не научат Стили-то совершенно разные...
Arjuna: Лет 10 тому,когда у нас в Одессе было Генеральное Консульство Индии,там были курсы бхаратнтьяма,преподовала девочка ,которая училсь в самой "Калакшетре".Только от той группы мало кто остался "в деле"Те, кто занимаются танцами сейчас,воможно,считают более простым и доступным"срисовывать" постановку с "Девдаса""Дорогой Умрао","Анаркали",итд,чем "мучаться"-ставить стилизацию "под юг"!
wichy: Arjuna : чем "мучаться"-ставить стилизацию "под юг"! Это вам так кажется... А я начну искать подходящую музычку, чтобы "срисовать" стилизацию - так вечно мне только "под юг" попадаются достойные вещи - бери и срисовывай... Под Девдаса поставить юг не представляется возможным, тем более под Умрао - музыка - чистая Хиндустани. Насчет же стилизации... "Умрао Джан" - это НЕ СТИЛИЗАЦИЯ Катхака, это отдельный стиль - Муджра. Не вижу принципиальной разницы в том, что ставить - юг или север... У той же Мадхури есть много танцев "под юг", у Шри - вообще навалом... У Джаи Прады, Хемы, а уж старые фильмы с Виджаянтималой, Вахидой Рехман... Там вообще большая часть - юг.
4837464: Arjuna : и ничего,восприняли! так в чем же дело ставьте под юг, ставьте! я б посмотрела, например....
wichy: 4837464 : я б посмотрела, например.... Да ты тока швиштни... я тебе нарою в своих "закромах родины"... Только время нужно. У меня где-то валяются записи конкурса индийского танца в Москве... Жалко, Ростовские записи у меня почти все - на ВХС... Разве что студию танца "Натараджа" я по-моему переписывала на ДВД...
Arjuna:
Arjuna:
Arjuna: wichy : Под Девдаса поставить юг не представляется возможным, тем более под Умрао - музыка - чистая Хиндустани. Насчет же стилизации... "Умрао Джан" - это НЕ СТИЛИЗАЦИЯ Катхака, это отдельный стиль - Муджра. Совершенно верно!А никто из"Девдаса"или "Умрао""юг"и не делает,просто шлёпается то ,как там показывается!Мадхури у нас ещё помнят,а вот Шри(я уж не говорю об актрисах по старше),боюсь уже нет.Да и интерес к катхаку скорее обусловлен последними фильмами с Айшрией.Не было бы их-кто знает,заинтересовался бы кто-нибуть из девочек катхаком-не знаю...
wichy: Arjuna : Да и интерес к катхаку скорее обусловлен последними фильмами с Айшрией. Айшварья делала на моей памяти совсем мало Катхака, стилизацию тоже она и южную танцевала. А Катхак - он просто более адаптированный для неподготовленного зрителя, поэтому "втянуться" в него легче. Я девочек вполне понимаю, которые Катхаком прониклись - я им тоже прониклась, еще до того, как вообще узнала, кто такая Айшварья. У каждого свой вкус - один другому не указчик... Я вот лю Катхак и Одисси, ну и Мохиниаттам ищщо - но поскольку преподавателей двух последних нет, то обходимся Катхаком. Кстати - насчет Arjuna : просто шлёпается то ,как там показывается! У меня на это своя точка зрения. Но обвинять, что шлепают то, что там показывают, катхачного - я столько же видела, как "шлепают" южное Просто Вы общаетесь в том окружении, где видите только Катхак, и у вас несколько однобокое мнение... Я одних постановок Dream Dance из Чандни видела штук 5
Arjuna: При особом желании можно и "юг" сделать эфектным и привлекательным для зрителей(было бы желание)-лично испытал на себе!!!Огромное количество"штампованых""Чандни"видел(уморительное зрелище),но ,Слава Богу пришло-и ушло!Лично я попробую сделать ещё что-нибудь южное(у меня есть оцифрованая фонограмма из "Короля Шуток"Ничего особенно сложного нет ,только мне сделают его построчный перевод
4837464: wichy : Айшварья делала на моей памяти совсем мало Катхака у нее кстати подготовка-то по-моему бхаратовская изначально... нет?
Arjuna: 4837464 : у нее кстати подготовка-то по-моему бхаратовская изначально... нет? Может быть,..Во всяком случае,она,как я знаю, с юга Индии
wichy: 4837464 : у нее кстати подготовка-то по-моему бхаратовская изначально... нет? Ага, она все детство Бхаратанатьямом занималась, и гораздо лучше в нем смотрится... Но я у нее ничего особо Катхачного и не помню - кроме не самой удачной Умрао, где еще и хореография далеко не идеальная... Она больше стилизацию под народные выплясывала Arjuna : громное количество"штампованых""Чандни"видел(уморительное зрелище), Не всегда. Я видела очень красивый и достойно оттанцованный номер одной деушки. Все зависит от исполнителя и постановщика номера .
Arjuna:
Arjuna: Просьба участнику - убрать в профиле из автоподписи ссылку на картинку, которую все равно никому не видно. Если хочется вставить какую-то фотку - то в профиле есть для этого возможность, и она будет отображаться в виде ссылки на фото под аватором. Модератор.
Arjuna:
Arjuna: Я убрал подпись-всё равно пока не получается ! Все уже получилось :) Модератор
Arjuna: wichy : Я видела очень красивый и достойно оттанцованный номер одной деушки. Все зависит от исполнителя и постановщика номера . Очень правильно!!!Я тоже видел!Это ,помнится ,был 1995год. Танцевала ,Света Язу из Приднестровья.Она была просто богиня!!!
Arjuna: Arjuna : Все уже получилось Я хотел чтобы картинка была-я знаю,что так можно сделать-но сейчас не получается
wichy: Arjuna : -я знаю,что так можно сделать-но сейчас не получается На этом форуме так сделать нельзя.
Arjuna: О!Спасибо,что подсказали!А то б я и дальше бился!
Arjuna:
Arjuna:
Arjuna:
Arjuna:
Arjuna:
Arjuna:
Arjuna: Я читал в журнале"иНДИЯ-ПЕРСПЕКТИВЫ",что все индийские классические танцы имеют общий корень-трактат "Натья Шастра",а такое разнообразие-результат влияния местных хореографов и обычаев разных уголков страны.То же касается в определённой мере и катхака!
wichy: Arjuna : такое разнообразие-результат влияния местных хореографов и обычаев разных уголков страны.То же касается в определённой мере и катхака! Здесь есть много статей по истории катхака. И об этом там тоже есть Но тем не менее - катхак очень далек от южноиндийских стилей даже в плане техники - во-первых, отсутствие плие, во-вторых - техника поворотов, в-третьих - техника "чечетки" Остальные стили остались ближе друг к другу - а у Катхака очень сильное персидское влияние... Думаю, об этом даже смысла нет говорить... Ближе к Катхаку северо-восточные стили - Сатрия, Манипури - но все равно, различия значительные.
4837464: Arjuna : Спасибо,что подсказали!А то б я и дальше бился! а спросить?
Arjuna: Огромное спасибо,что Вы уделили мне свое время!Поверьте для меня очень ценны те знания,что я почепнул здесь!К сожалению интернет,и этот форум в частности-единственный источник информации!А она,поверьте,дорогого стоит!
Виктория: Очень интересная тема :) Извините, что лезу в ваш профессиональный диалог. Хочу узнать- эти костюмы какому стилю соответствуют:
wichy: Виктория : Извините, что лезу в ваш профессиональный диалог. Хочу узнать- эти костюмы какому стилю соответствуют: Южноиндийский, а вот какой конкретно... Ставлю на Кучипуди Скорее исходя из динамики фотографий . Хотя в целом - между Бхаратовскими костюмами и Кучипудивскими не очень значительная разница. Женский вот и на Бхарат похож, тоже бывает впереди такой маленький веер сверху...
Виктория: wichy : Южноиндийский, а вот какой конкретно... Неудивительно, ведь Кхушбу считается южноиндийской актрисой. Сам танец стилизирован под классический, не чистая классика точно, но у Говинды многие движения из того же стиля, в котором танцевал Камаль в фильме Фотография в свадебном альбоме
wichy: Виктория : у Говинды многие движения из того же стиля, в котором танцевал Камаль в фильме Фотография в свадебном альбоме Ну, Камал, насколько помню, танцует там Бхарат. Возможно, здесь стилизация - потому как веер у танцовщицы вроде как длинный - более характерно для Кучипуди... Но и в Бхарате такой встречается. Посему однозначно судить о стиле не возьмусь - может, кто более знающий придет, скажет
Виктория: wichy : может, кто более знающий придет, скажет Кажется, никто лучше вас в этом не разбирается. Я уверена, что стилизация и смесь стилей. Там смысл в том, что девушка помешана на фильмах и представляет себя и возлюбленного в разных киношных сценах.
wichy: Виктория : Кажется, никто лучше вас в этом не разбирается. Разбираются-разбираются, я в южноиндийских стилях не особо-то секу Виктория : представляет себя и возлюбленного в разных киношных сценах. Прелешшшть!!! А нет клипика - выложить хде-нить закачать?
Arjuna: wichy : Прелешшшть!!! А нет клипика - выложить хде-нить закачать? Присоединяюсь!!!Надо сказать,что Говинда в таком виде-дело редкое!О его партнёрше я и вовсе молчу!Хотя я как-то видел фото Кхушбу с Прабхудевой!Конечно ,из разряда фантастики,-вот бы их танец увидеть!Это было бы что-то....!!!
Wolf:
Wolf:
Wolf:
Wolf:
Wolf:
Wolf:
Wolf:
Wolf:
Wolf:
Wolf:
Wolf:
Wolf:
Wolf:
Lauri: Wolf Ух ты!!!! Судха!!!! Супер! Спасибки! И судя по всему, недавние фотки, да?
Arjuna: Согласен с предыдущим оратором!
Wolf: Lauri : недавние фотки, да? ага
Wolf: вот еще немного фоток
Wolf:
Wolf:
Wolf:
Arjuna: М-да,что скзать?Красиво!Очень красиво!Моим фоткам ,конеччно,"как до Луны пешком",но...
Wolf:
Wolf:
Wolf:
Arjuna: wichy : она все детство Бхаратанатьямом занималась, и гораздо лучше в нем смотрится... А вот кстати не у кого нету соответствующих фото-было бы,я думаю, интересно посмотреть! И вот довольно экзотический вид Говинды!Классикой там,боюсь и не пахнет-не тот уровень, за то партнёрша какая-сказка!!!Я думаю не узнать Мандкини нельзя!
Arjuna: wichy : она все детство Бхаратанатьямом занималась, и гораздо лучше в нем смотрится... СОВЕРШЕННО СЛУЧАЙНО ОБНАРУЖИЛ ВОТ ТАКОЕ ФОТО АЙШВАРИИ .КАЧЕСТВО ,СОГЛАСЕН НЕ ОЧЕНЬ,НО ЕСЛИ У КОГО- ТО ЕСТЬ ЛУЧШЕ,ТО Я С ПРЕВЕЛИКИМ УДОВОЛЬСТВИЕМ ПОСМОТРЮ!А ПОКА ВОТ...
Виктория: Arjuna : Я думаю не узнать Мандкини нельзя! А вот этот клип у меня есть -здесь ему не место- ужасающая пародия на классику. А в танце с Кхубшу уровень другой, там есть танец, хотя и не сложные с технической точки зрения движения, очень зрелищно. Но, увы, дать ссылочку не могу, у меня фильм на ВСД.
4837464: Виктория : у меня фильм на ВСД. ну хоть название фильма скажи, поищем.... вдруг...
Arjuna: Виктория : ужасающая пародия на классику 1)В бобейских (да и в ю/индийских)фильмах до классических высот как правило не поднимаются.Там царствует Её Величество-СТИЛЗАЦИЯ(качество,в зависимости от квалификации постановщика-разное) 2)Ну было б оче-ень странно если б Мандакини вдруг станцевала классику.Хотя должен сказать,что однажды она меня в смысле танцев удивила:это был старый ю/индийский фильм вместе с ней там танцевала,кажется,Према Нараян.Поверьте,я не шучю(я сам не мог галзам поверить вначале-но это так!!!)! 3)Что же касается Говинды-он молодец(хоть к его поклонникам я не отношусь)!Он и тогда здорово танцевал и теперь тоже!
Виктория: Arjuna : Он и тогда здорово танцевал и теперь тоже! Теперь даже лучше, мне больше нравится! Но стилизация под классику в его исполнении-большая редкость, из виденных мной 60% его фильмографии случалось раза три. М.б в 40% еще пару танцев можно будет нарыть, его стиль все же современный :)))) 4837464 : ну хоть название фильма скажи, поищем.... вдруг... TAN BADAN- это дебютный фильм Говинды, 1985 год
Arjuna: Виктория : его стиль все же современный :)))) Согласитесь,здесь не его вина.Спрос рождает предложение.А в те годы был спрос "на АМЕРИКУ",ну в крайнем случае "на Европу"Так что(языком оригинала)-"маэмо що маэмо!"Просто (пордон,не совсем к теме,но-)есть актёры (а иногда и актрисы)"в принципе не танцующие"!Санни Деол,например,Пунам,Раакхи Гульзар,та же Мандакини.
Amita: Arjuna : Раакхи Гульзар Ракхи в юности "пританцовывала" ,и не хуже многих не умеющих танцевать ,однако позволяющих себе это . Просто она молодцОм-поняла ,чем фиговый танец -лучше просто петь голосом Латы Мангешкаровны
Amita: Arjuna : та же Мандакини С удовольствием пускалась в пляс ,но шо не дано ,то не далось
4837464: Arjuna : Санни Деол а вот этот товарищ да.. когда слуха нет, говорят "медведь на ухо наступил", да? вот ему, походу, на ногу...
Arjuna: Amita : поняла ,чем фиговый танец -лучше просто петь голосом Латы Мангешкаровны "Золоты слова"!А зачем себя утруждать!Щас "спою"-целее буду!Пусть другие пляшут-надрываются!
Arjuna: Amita : С удовольствием пускалась в пляс ,но шо не дано ,то не далось Лично,для меня,повидимому дошли лишь 2 танца(в полном смысле этого слова)- 1)финальный танец из "Ганга.." 2)вышеупомянутый ю/индийский фильм ну и (в какой то степени)"Танцуй!..."
Arjuna: 4837464 : а вот этот товарищ да.. когда слуха нет, говорят "медведь на ухо наступил", да? вот ему, походу, на ногу... Ой,здаётся и то,и другое!Бо иногда ,кажется музыка отдельно-Сани отдельно.
полная версия страницы