Форум » Разговоры об актерах » Amrish Puri (часть 3) » Ответить
Amrish Puri (часть 3)
Иранчик: Amrish Lal Puri (Hindi: अमरीश पुरी, Urdu: اَمریش پُری, ) Биография [more]Амриш Пури (Amrish Lal Puri) родился в небольшом городке Nawashahr (неподалёку от Джаландхара) в индийском штате Пенджаб в 7 ч. 00 мин. утра 22 июня 1932 г. В семье среднего достатка. В семье Нихала Чанда Пури было пятеро детей четыре мальчика Чаман, Мадан, Амриш и Хариш, а также сестра Чандраканта. Амриш был четвертым ребенком в семье. Старшие братья впоследствии также работали в сфере кино. Более известным стал средний брат Мадан Пури. Его карьера в кинематографе, охватила более 50 лет и составила около 400 фильмов. По грубым оценкам Мадан был бы должен создать в среднем 8 фильмов каждый год в течение пятидесятилетнего промежутка, чтобы достигнуть этой цели! Это фактически феноменальный подвиг. Является верно замеченным - то, что Мадан Пури был характерным актером, кто играл разнообразные роли и был не всегда типичным героем. Мадан конечно сыграл приличную долю злодеев и отрицательных характеров, однако можно было также видеть его и в роли доброго дяди, полицейского инспектора, отца, бедного сельского жителя, или даже в его ранних работах в 1940-ых годах как мифологического героя. В Bollywood кино 60-ых и 70-ых Мадан был актер яркого характерного плана в примерно каждом известном фильме. Его злодей был увертливый гангстер и часто его сочувствующие характеры были сыграны как измученные и эмоционально истощенные люди. Равным по положению Мадану Пури был только Пран, кто работал с ним с юности Очевидно, что Мадан в какой-то мере соперничал с Праном в плане игры в кинематографе…. В школе Амриша больше всего интересовала химия и физика. Амриш-джи окончил гуманитарный колледж в г. Симла, участвовал в общественной жизни колледжа, играл на флейте в хоре, занимался фотографией. В 14 лет примкнул к молодежному движению и стал приверженцем молодежной партии RSS (Rashtriya Swayam Sewak Sangh) После окончания колледжа поступил на политико-экономический факультет университета. Вскоре Амриш уехал в Бомбей, где начал работу в Министерстве труда (там он проработал почти 20 лет). Но монотонная канцелярская работа не привлекала энергичного и романтично настроенного молодого человека. Карьера Амриша в кино с самого начала была не очень успешной. В 1954 г. Он впервые решил попробовать себя на съёмочной площадке. Но кинопроизводители отвергли тогда его кандидатуру из-за того, что его внешние данные не соответствовали стереотипной внешности «героя». В ту пору на экране мелькали «шоколадные» лица. Вообщем тогда карьера Амриша не состоялась. И наш удручённый горем герой выплеснул свою творческую энергию в театре при этом работая на правительственной службе в должности чиновника в Министерстве труда. И даже Мадан не мог тогда помочь своему младшему брату. В 1962, Satyadev Dubey пригласил Амриша для работы в спектакль «Andha Yug» . Амриш работал с состоявшимися директорами типа Виджая Тендулкара и Бадала Саркара. Его талант был признан и он получал роли всё в большем количестве пьес , сопровождаемых в быстрой последовательности. Чтобы не чувствовать себя непрофессионалом Амриш прошёл одногодичный курс актёрского мастерства (1970-71 г.г). Среди его спектаклей в театре «Тхистар Юнит» были «Вид с моста» А. Миллера, «Проделки Скапена» по пьесе Мольера. После этого в l973 был перерыв в театральной работе, я получил роль - в фильме на языке Kannada. Когда Girish Karnad выбрал Амриша для «Kaadu» , его друзья подвергали сомнению этот выбор. Но он был непреклонен. Он велел ему ехать в Бангалор для съёмок. Фильм был закончен за два - три месяца и положил в мешок много международных наград. После просмотра «Kaadu», Шьям Бенегал предложил Амришу роли в «Manthan», «Nishant» и «Bhoomika» (но это было позднее) К тому же благодаря своему красивому и звучному голосу Пури работал на радио и в рекламе. После почти двадцатилетней борьбы, в 1971 он был приглашён Сунилом Датта на незначительную роль в фильм Reshma aur Shera. Амришу улыбнулась Удача. В этом фильме Амриш сыграл небольшую роль семидесятилетнего старика. И только впоследствии встреча с авангардистским режиссёром Шьямом Бенегалом определила творческий путь Амриша. В 1975 году Шьям задействовал его в своём знаменитом фильме «Nishaant» («Конец ночи») в роли старшего из братьев-помещиков. С тех пор Амриш снимался практически постоянно у Бенегала. Зрители встречали его в фильмах «Bhumika» (1975 г.) (в советском прокате «Трудная роль»), «Manthan» (1976 г.) «Kondura» (1977 г.) «Kalyug» (1981 г.) «Mandi» (1983 г.) «Suraj ka saatwan ghoda» (1992 г.) «Sardari Begum» (1996 г.) «Zubeida» (2000 г.). А успех в коммерческом кинематографе пришёл к Амришу с ролью заминдара Вир Пратап Сингха в фильме режиссёра Бапу «Мы впятером» («Hum paanch») (1980 г.) - своеобразная современная версия древнеиндийского эпоса Рамаяны. С каким блеском Амриш изобразил скверный характер «Дурьодханы». Эта роль стала в какой-то мере для Амриша открытием. Если учесть, что фильм был снят в 1980 году, а Амриш в кинематограф пришёл в 1971 году. Это была, пожалуй, самая крупная работа (исключая фильмы Шьяма Бенегала). До этого он играл в основном небольшие отрицательные роли в коммерческом кино («DOSTANA», «NASEEB», «QURBANI»). В роли тхакура он как всегда просто великолепен, роль просто создана для него. Никто бы из актёров ни сыграл бы так классно как это сделал Амриш, (кстати эта роль первоначально была предложена Амджаду Кхану, но Бапу с трудом настоял на кандидатуре Амриша Пури - огромная благодарность ему за это.) Здорово и убедительно получаются у него такого рода негодяи и подлецы. Особенно прекрасно снята самая первая сцена фильма, где тхакур, выходя из дома, своим шарфом убивает голубя. Вот здесь то и раскрывается в полной мере его гадкий и жестокий характер. Великолепен он и в других сценах (в сцене клятвы на огне храме, в сцене охоты за Лакхьей, в сцене ночного свидания, в финальных сценах расправы и др.) Просто молодец!!!!! Образ Вир Пратапа Сингха, пожалуй, самый яркий персонаж в фильме. А далее и понеслось череда за чередой разнообразных злодеев. Кого только не пришлось сыграть Амришу (наркодельцы, убийцы, террористы, насильники, контрабандисты - нет ни одной статьи в Уголовном кодексе Республики Индия, которую бы его герои обошли стороной). И в каждом фильме это дерзкий, бесстрашный, умный и хитрый преступник. Негодяй, образ которого он создает на экране, масштабен. Он достоин Героя, которому противостоит. Поэтому, когда Герой побеждает Амриша Пури, Вы понимаете, что побеждено настоящее Зло, а не какой-то мелкий пакостник, с которым и связываться-то не стоило. Если Негодяй не опасен, это не Негодяй, и доблесть Героя не так уж много стоит в этом случае. С фильмами подобно «Vidhaata» («Всемогущий») и «Hero» (в переводе звучит почему-то «Заложница»), ставшими хитами, Амриш Пури становится звёздным злодеем. Режиссёр Голливуда, Стивен Спилберг был так увлечен им, что он пригласил его как главного злодея в свой знаменитый фильм «Индиана Джонс и Храм Судьбы» - это был 1984 г. В этот момент Амриш параллельно снимался ещё в 18 фильмах и ему бедняге пришлось разрываться между этими всеми проектами. Но взлёт его карьеры произошёл после съёмок в фильме «Мистер Индия» в 1987 году в роли Mogambo. Cюжетная фраза, «Mogambo khush hua» стала одной из наиболее известных фраз в истории Hindi кино. А имя Могамбо домашним прозвищем Амриша Пури. Отныне образ Габбара Сингха, созданный когда-то Амджадом Кханом в филме «Месть и закон» («Sholay») отошёл на второй план. Отныне Амриш становится самым высокооплачиваемым «королём злодеев». Где-то с середины 80-х годов продюсеры и режиссёры заметили, что Амриш может прекрасно играть роли и положительного плана. И в первую очередь заслуга принадлежит таким режиссёрам как Гириш Карнад, Говинд Нихалани, Приядаршан и Субхаш Гхаи. Его роли в фильмах «Khoon aur sazaa» «Mohabbat» «Phool aur kaante» «Pardes» «Virasaat» - показали его на редкость удивительную разносторонность, уникальность и убедительность в создании образов. Присутствие Амриша на экране всегда придавало фильмам внутренний накал и динамичность в развитии сюжета. Его покоряющее присутствие обеспечивало фильму успех, порой даже несмотря и на слабый сценарий. Примером тому явился фильм «Шахеншах» (Shahenshah), несмотря на присутствие в фильме Амитабха Баччана в прокате он провалился. Но роль мафиозного лидера Джеки (искусно маскирующегося под добропорядочного гражданина) запомнилась индийскому зрителю надолго, так же как и фраза брошенная Джеки в фильме: «Jab bhi mein gori haseeno ko dekhta hoon, mere dil me kale kutte bhaukne lagte hain. Tab mein Black Dog whisky peeta hoon..» (Когда я вижу светлокожую красотку, в моем сердце сразу же начинает лаять стая чёрных собак,- и тогда, я заказываю виски «Черный пёс»). Амриш имел жесткое отличие от установленных штампов злодеев подобных Прему Чопра, Прану и Амджаду Кхану. Затмить их популярность был большой вызов, но к счастью вещи, отлично разработанные режиссёрами сработали и потребность на Амриша возрастала с каждым днём». В доказательство этому служат награды: В l986-87 он получил Лучшее вознаграждение Злодея за исполнение роли в «Meri Jung». Он поместил в мешок Лучшее вознаграждение Актера на 7-ом Сингапурском Международном Фестивале Фильмов и на 39-ом Фестивале Фильмов Азии и Tихого Океана в Сиднее за работу в фильме Шьяма Бенегала «SOORAJ KA SATWAN GHODA». В одном из интервью Амриш говорит: «Одно чувство, которое меня особенно радует - это получение иностранных вознаграждений. Я принял это как руководство к действию. Примите это как meri ek dukaan theek chal rahi hai к doosri kholne ki kya zarrorat hai.» Действие - моя сильная сторона, и когда я преуспеваю как актер, где - потребность взять направление, которое имеет много стычек с моим собственным пониманием. Все, что я хочу, это - хороший сценарий. Исполнение ролей - это мой хлеб». Сведения о семье Амриша-джи очень скудны. Известно, что Амриш женился по любви на пенджабке Урмиле Пури (Кавери). Это был межкастовый брак, из-за которого у Амриша были серьезные проблемы с семьей, но вскоре отцу и матери пришлось смириться. Свадьба произошла 5 января 1954 года. С миром кинематографа она не связана. У Амриша двое детей сын Раджив и дочь Намрата. Бизнес Раджива связан с морскими перевозками. И сын и дочь состоят в браке, у них имеются дети - двое сыновей у Раджива и двое сыновей у Намараты. Намрата снялась в незначительной эпизодной роли в фильме «MASTI». Но карьера в кинематографе не сложилась. Да и она к этому не стремилась, как и Раджив. Ведь в основном, это бывает в семьях тех, где оба и мама и папа - связаны с кинематографом. А Амриш сам начал поздно сниматься в 38 лет, так что дети не сумели пропитаться духом Болливуда. Активное участие Амриш-джи и принимал в общественной жизни. В последнее время Амриш Пури, занимал пост президента Кино и Телевизионной Ассоциации Артистов (CINTAA) Он сделал большее количество вещей для ассоциации, чем какой-либо другой президент в прошлом, благодаря светлой голове, здравому уму и природному пенджабскому упрямству. Постоянно посещал премьеры и вечеринки его часто видели на концертах классической индийской музыки. В последние три года Амриш планировал выпустить автобиографию под названием «Воспоминания многоликого Могамбо». Книга осталась незаконченной. Сын актёра Раджив, чтя память об отце обещал дописать данную книгу и в 2005 году выпустить в свет. Недавно английским издательством Stellar Publishers Pvt. Ltd., была выпущена книга-мемуары под названием The Act of Life; Amrish Puri with Jyoti Sabharwal в которую вошли труды Амриша-джи. Енига повествует о жизни и семье актера, о его работе о становлении его как актера и как человека, книга богато снабжена фотографиями из семейного архива. И несомненно она найдет своего читателя. Амриш Пури скончался 12 января 2005 г. в 7 ч. 30 мин. в госпитале Hanuja (г. Мумбаи) в результате кровоизлияния в мозг после перенесённой операции. Последними выпущенными фильмами с участием Амриша-джи были «KISNA» «HULCHAL» «AITRAAZ» и «KACHCHI SADAK». Он планировал сниматься также в фильме BABUL режиссёра Рави Чопра. [/more] Анкетные данные [more]Дата рождения - 22 июня 1932 г. Дата смерти - 12 января 2005 г. Место рождения г. Навашахр недалеко от Джаландхара (штат Пенджаб) Рост 6 футов 2 дюйма (186 см.) Домашнее прозвище Могамбо Детское прозвище - mota billa (жирный котенок) Любимые актрисы Смита Патиль, Рекха, Шабана Азми, Мадхури Дикшит Любимые актеры Амитабх Баччан, Насируддин Шах, Ом Пури Любимая музыка классическая Любимый политический деятель Махатма Ганди, Джавахарлал Неру Любимые книги не читал, только газеты Дебют Решма и Шера (официальный) Любимая кухня пенджабская, индийская Религиозная принадлежность индуизм (шиваизм) Семейное положение женат, жена - Урмила, сын - Раджив, дочь - Намрата.[/more] Полная фильмография. [more]1. Солнце (Surya) (2006) – тхакур 2. Purab Ka Laila Paschim Ka Chaila (2006) 3. Идиот. (Idiot) (2006) 4. Трудная дорога.(Kachchi Sadak) (2006) – (начальник тюрьмы Хансрадж Кайрави) 5. Кисна. (Kisna) (2005) - Бхайро Сингх 6. Netaji Subhas Chandra Bose – The forgotten hero (2005) 7. Господин Чанакья. (Shreeman Chanakya) (2005) 8. Суперкар Тарзан. (Taarzan - The Wonder Car) (2004) – Картар Сингх/Бааджи 9. Ab Tumhare Hawale Watan Sathiyo (2004) – читает текст за кадром 10. Mohabbat Pehli Nazar Mein (2004) 11. Mr. Phandebaaz (2004) 12. Это было твое имя. (Woh Tera Naam Tha) (2004) – Самад Кхан 13. Наш Кашмир (Kashmir Hamara Hai) (2004) 14. Mera Hindustan (2004) 15. Полицейская история (Police Force) (2004) – комиссар Пандей. 16. Выходи за меня замуж. (Mujhse shaadi karogi) (2004) – полковник Дурградж Сингх 17. Противостояние (Aitraaz) (2004) - Ранджит Рой 18. Woh Koun Thi? (2004) 19. Честь (Garv) (2004) – инспектор Самар Сингх 20. Переполох. (Hulchul) (2004) – Ангарчанд 21. Цель жизни (Lakshya) (2004) – бригадный генерал Гаутам Пури 22. Наставник (Dev) (2004) – министр штата Бхандаркер 23. Dil Pardesi Ho Gayaa (2003) – Сарфероз Кхан 24. Вне контроля (Out of Control) (2003) 25. Из воспоминаний (The Hero) (2003) – Исхак Кхан 26. В ловушке (Jaal) (2003) - майор госбезопасности Амриш Каул 27. Как трудно признаться в любви. (Khushi) (2003) – Вир Бхандра Сингх 28. Родная кровь (Rishtey) (2002) – Яшпал Чаудхари 29. Вечные ценности (Sharaarat) (2002) – Праджапати 30. От ненависти до любви (Badhaai Ho Badhaai) (2002) – мистер Чадда 31. Проклятие (Jaani Dushman) (2002) – садху 32. Baba (2002) - тантрик 33. Негодяй №1 (Badmaash #1) (2002) – тхакур Ранджит Сингх 34. Беглецы (Gadar) (2001) - Ашраф Али 35. Очарование любви. (Mujhe Kucch Kehna Hai) (2001) – Балрам Сингх 36. Цензор (Censor) (2001) 37. Чужой ребенок (Chori Chori Chupke Chupke) (2001) – Кайлашнатх Мальхотра 38. Роковая любовь (Zubeidaa) (2001) - Сулейман Сетх 39. Воспоминания (Yaadein) (2001) - Джагдиш Кумар Малхотра 40. Лидер (Nayak) (2001) – министр Балрадж Чаухан 41. Sixer (2001) 42. Несколько слов о любви. (Dhaai Akshar Prem Ke) (2000) – Ягвиндер Гаревал 43. Влюбленные (Mohabbattein) (2000) – генерал Кханна. 44. Shaheed Uddham Singh (2000) 45. Ek Ajooba (2000) 46. Убийца поневоле (Badal) (2000) - комиссар полиции 47. Огненная река (Aag Ka Darya) (2000) 48. Брошенный (Gair) (1999) – Сурадж К. Оберой 49. Ритмы любви (Taal) (1999) – Джагмохан Мехта 50. Славься Индия. (Jai Hind) (1999) - Мугамбо 51. Жестокий. (Zulmi) (1999) – тхакур Балрадж Датт 52. Черное правление (Kaala Samrajya) (1999) - Калкешвар 53. Красный падишах (Lal Baadshah) (1999) – тхакур Дхайял Сингх 54. Подготовка к свадьбе. (Doli Sajha Ke Rakhna) (1999) – Джордж Пинто 55. Под дулом пистолета (Thakshak) (1999) – Нахар Сингх 56. Не каркай! (Jhoot Bole Kauwa Kate) (1998) – мистер Абхъянкар 57. Salaakhen (1998) 58. Душа (Jaan) (1998) – комиссар Сурья Дев Сингх 59. Бадшах (Badshah) (1999) – Сурадж Сингх Тхапар 60. Вершитель правосудия (Kiladi №1) (1998) 61. Шам и Ганшам (Sham Ghansham) (1998) – Бхим Сингх 62. Dhoondhte Reh Jaoge (1998) - Voice on the phone with Tiger 63. Месть и закон 2 (China Gate 2) – полковник Кевал Кришен Пури) 64. Месть сына (Barood) (1998) - мистер Сейгхал 65. Любовь без слов (Koyla) (1997) - Раджа сахаб 66. Тетя 420 (Chachi 420) (1997) – Дурга Прасад 67. Dhaal (1997) - пилот Баба 68. Воин Гималай (Himalaya Putra) (1997) - спецприглашение 69. Горькая правда (Itihaas) (1997) - Бальвант 70. Любовь и месть (Mahaanta) (1997) - Кедар Натх 71. Справедливый (Nirnayak) (1997) 72. Сардари Бегам (Sardari Begum) (1997) - Хемрадж 73. На чужбине (Pardes) (1997) - Кишор Лал 74. Правосудие (Taraazu) (1997) - Аппа Рао 75. Желание (Aarzoo) (1997) - Дайяшанкар 76. Контрабандисты (Smuggler) (1996) 77. Жаркая схватка (Tu Chor Mein Sipahi) (1996) - тхакур Гаджендра Сингх 78. Vijeta (1996) – комиссар Джагдиш Чаудхари 79. Beqabu (1996) – комиссар Амритлал Бакши 80. Арест (Diljale) (1996) – главарь террористов Дакка 81. Разочарование (Ghatak) (1996) - Шабхунатх 82. Любовь преступника (Jeet) (1996) – Гаджрадж Чаудхари 83. Черная вода (Kala Pani) (1996) – Мирза Кхан 84. Не похищенная невеста (Dilwale Dulhania Le Jayenge) (1995) - Балдев Сингх 85. Drohkaal (1995) - Патхак 86. Подставленный (Goondaraj) (1995) - комиссар полиции 87. Семья и закон. (Hulchal) (1995) - Шубхрадж 88. Prem (1995) – Ванраджа 89. Реальность (Haqeeqat) (1995) - Шивчаран 90. Каран и Арджун (Karan Arjun) (1995) – тхакур Дурджан Сингх 91. Сыновний долг (Kartavya) (1995) – тхакур Угранарайян Сингх 92. Поле битвы (Maidan-E-Jung) (1995) – Дата Гуру/тхакур 93. О, дорогая это Индия (Oh Darling Yeh Hai India) (1995) - Дон Киджот 94. Pappi Devta (1995) 95. Каменистый путь. (Pathreela Raasta) (1995) 96. Ravanraaj (1995) 97. Джай Викранта (Jai Vikranta) (1995) – тхакур Джасвант Сингх 98. Кровопролитная схватка (Elaan) (1994) - комиссар полиции Рамакант Чаудхари 99. Maha Shaktishali (1994) 100. Святая душа. (Parmatma) (1994) 101. Самая первая любовь (Phela Phela Pyar) (1994) – Хукам Сингх 102. Теджасвини (Tejasvini) (1994) 103. Выбор (Virasat) (1994) - тхакур Раджа 104. Свидетельница (Damini) (1993) - адвокат Индраджит Чадха 105. Неукротимый дух (Divyashakti) (1993) – главарь мафии Тау 106. Gardish (1993) (инспектор Парашуттам Сатхе) 107. Kundan (1993) 108. Седьмая лошадь в колеснице солнца. (Sooraj Ka Saatwan Ghoda) (1993) – Махесар Далал. 109. Кровавая вражда (Sangram) (1993) – отец Раджа 110. Nippu ravva (1993) – (фильм телугу) 111. I Love You (1992) 112. Ashwamedham (1992) 113. Улыбка (Muskurahat) (1992) – Гопичанд Верма 114. Путешествие в некуда (Tahalka) (1992) - генерал Донг 115. Vansh (1992) 116. Машина времени (Time Machine) (1992) 117. Души вселенной (Vishwatma) (1992) - Аджгар Джуррат 118. Жизнь – азартная игра (Zindagi Ek Jua) (1992) - Бхолла 119. Безумная любовь (Deewana) (1992) – дядя Рави 120. Черный принц Аджуба (Ajooba) (1991) – великий визирь 121. Безымянный король (Benaam Badshah) (1991) - Джейкал 122. Трудный выбор (Dharam Sankat) (1991) - Джагира 123. Iraada (1991) 124. Thalapathi (1991) – Каливардхан 125. Aditya 369 (1991) – Раджа Варма 126. В одиночку (Jigarwala) (1991) – тхакур Рана Викрам Сингх 127. Расправа. (Kohram) (1991) 128. Mast Kalandar (1991) 129. Заступник (Numbri Aadmi) (1991) - мистер Рана 130. Шипы и розы (Phool Aur Kaante) (1991) - Нагешвар 131. Торговец. (Saudagar) (1991) - Чунья 132. По закону джунглей (Shikari) (1991) - Нахар 133. Сила третьего глаза (Trinetra) (1991) - мистер Сингхания 134. Tujhe Nahin Chhodunga (1991) 135. Человек и нимфа (Aadmi Aur Apsara) (1991) 136. Aaj Ka Arjun (1990) – тхакур Бхупендра Сингх 137. Молочный долг (Doodh Ka Karz) (1990) – тхакур Рагху Вир Сингх 138. Ghar Ho To Aisa (1990) 139. Jeene Do (1990) – заминдар 140. Karnama (1990) 141. Кишан и Канхайя (Kishen Kanhaiya) (1990) – Лала Гендемал 142. Muquaddar Ka Badshah (1990) – Викрал Сингх 143. Храбрый Хатим (Hatim tai) (1990) – волшебник Джаллад 144. Nakka-Bandi (1990) 145. Ночь перед концом света. (Qayamat Ki Raat) (1990) 146. Теджа (Tejaa) (1990) 147. Ghayal (1990) – Бальвант Рай 148. Kondaveeti Donga (1990) 149. Jagadeka Veerudu Attilokasundari (1990) – Махадрашта 150. Сурья (Suryaa) (1989) - тхакур Викрам Сингх 151. Трое разгневанных мужчин (Tridev) (1989) - Бхуджанг/Бхайрав Сингх 152. Сын учителя (Daata) (1989) – Гопал Дас 153. Yateem (1989) – Dacoit Porkhiya 154. Agent 123 (фильм телугу) 155. Двое заключенных (Do Qaidi) (1989) - господин Кей Кей 156. По зову долга (Farz Ki Jung) (1989) - Джай Кишан 157. Кровавый счет (Hisaab Khoon Ka) (1989) 158. Хозяин квартала (Ilaaka) (1989) - господин Нагар 159. Волшебник (Jaadugar) (1989) Джанак Сагар Джагат Нарайян Чинтамани 160. Смелость (Jurrat) (1989) 161. Я достигну цели (Mil Gayee Manzil Mujhe) (1989) 162. Приговоренный (Mujrim) (1989) - Кхан 163. Na-Insaafi (1989) 164. Nafrat Ki Aandhi (1989) 165. Рам и Лакхан (Ram Lakhan) (1989) - Вишвамбар Сетх 166. Batwara (1989) – Ханумант Сингх 167. Играть с огнем (Aag Se Khelenge) (1989) - Закка 168. Коммандо (Commando) (1988) - мистер Марсалони 169. Dayavan (1988) - полицейский инспектор Ратан Сингх 170. Ганга, Джамна, Сарасвати (Gangaa Jamuna Saraswathi) (1988) - тхакур 171. Наша династия (Hamara Khandan) (1988) - тхакур Чандра Пратап Сингх 172. Мы не ангелы (Hum Farishte Nahin) (1988) Парашуттам Дас/Дин Дайял 173. Janam Janam (1988) 174. Смертельная битва (Mar Mitenge) (1988) – Аджит Сингх 175. Mera Farz (1988) 176. Любовь врага (Mohabbat Ke Dushman) (1988) 177. Прощание (Rukhsat) (1988) 178. Ловушка (Saazish) (1988) 179. Шахеншах (Shahenshah) (1988) - Джей Кей 180. Наследник (Warris) (1988) – Дулла 181. Aakhari Poratam (1988) – Анантананда Свами 182. Waqt ka sikandar (1988) 183. Bharat ek khoj (1988) 184. Dadagiri (1987) 185. Танцуй танцуй (Dance Dance) (1987) - махараджа Бахадур Сингх 186. Отдаю тебе сердце (Dil Tujhko Diya) (1987) 187. В борьбе за справедливость. (Hawalaat) (1987) – Дхарам Дас 188. Вознаграждение в 10 миллионов. (Inaam Dus Hazaar) (1987) 189. Кто свершит правосудие. (Insaaf Kaun Karega) (1987) 190. Jawab Hum Dengee (1987) - Дханрадж 191. Сталь (Lohaa) (1987) - Шера 192. Madadgaar (1987) 193. Мистер Индия (Mr. India) (1987) - Могамбо 194. Param Dharam (1987) – Шамшера 195. Kaun jeta kaun haara (1987) 196. Уличный бродяга. (Sadak Chhap) (1987) – М. П. Дхарамдас 197. Sher Shivaji (1987) 198. Aap Ke Saath (1986) – тхакур Перша 199. Asli Naqli (1986) – Дурджан Сингх 200. Begaana (1986) 201. Dosti Dushmani (1986) 202. Ek Aur Sikander (1986) 203. Храбрец (Jaanbaaz) (1986) - тхакур Рана Викрам Сингх 204. Стеклянная стена (Kaanch Ki Deewar) (1986) 205. Преступление и наказание (Khoon Aur Sazaa) (1986) - полицейский инспектор 206. Мой долг (Mera Dharam) (1986) – тхакур Дигвиджай 207. Волшебный бриллиант (Nagina) (1986) – Бхайро Натх 208. У каждого своя судьба (Naseeb Apna Apna) (1986) - Бхим Сингх 209. Pyar Ho Gaya (1986) 210. Ricky (1986) 211. Океан (Samundar) (1986) - Нарсингх 212. Султанат (Sultanat) (1986) - Раза Али 213. Темнота (Tamas) (1986) - сериал 214. Insaaf ki pukar (1986) 215. Невинная жертва (Meri Jung) (1985) - адвокат Тхакрал 216. Aaj ka sholay (1985) – Балбир Гупта 217. Любовь (Mohabbat) (1985) – Чаудхари 218. Paisa Yeh Paisa (1985) - Джуггал 219. Phaansi Ke Baad (1985) – Дамодар Сетх 220. Prem Yudh (1985) 221. Patthar dil (1985) – Рана Сураджбхан Сингх 222. Teri Meherbaniyan (1985) - тхакур Виджай Сингх 223. Могущественный (Zabardast) (1985) 224. Преследующий с мечем. (Chasing the Sword) (1985) 225. Aaj Ke Sholey (1985) 226. Wafadar (1985) 227. Nishan (1985) 228. Karm Yudh (1985) – Сохан Лал Пури 229. Aaghaat (1985) 230. Begaana (1985) 231. Jhutha Sach (1984) 232. Материнская клятва (Kasam Paida Karne Wale Ki) (1984) - тхакур Удайбхан 233. Факел (Mashaal) (1984) - С. К. Вардхан 234. Знак (Nishaan) (1984) 235. Голос (Awaaz) (1984) – Мулчанд Малхотра 236. Duniya (1984) - Бальвант Сингх 237. Gangvaa (1984) - спецприглашение 238. Эта страна. (Yeh Desh) (1984) - Дхулия 239. Раненый тигр (Zakhmi Sher) (1984) – Кашинатх Сингх 240. Как три мушкетера (Jagir) (1984) - Лакхан/Кумар 241. Индиана Джонс и храм Судьбы. (Indiana Jones and Temple of Doom) – Мола Рам 242. Партия (Party) (1984) – доктор 243. Слепой закон (Andhaa Kaanoon) (1983) – мистер Рам Гупта 244. Pyar Ka Pehla Sawan 245. Полуправда (Ardh Satya) (1983) - отец Ананта 246. Be-Khabar (1983) 247. Ганди (Gandhi) (1983) - Кхан 248. Встреча (Haadsaa) (1983) 249. Рыночная площадь (Mandi) (1983) - дервиш 250. Заложница (Hero) (1983) – паша 251. Носильщик (Cooly) (1983) –Джон де Коста. 252. Satta (1983) 253. Wings of fire (1983) (English) 254. Taqdeer ka badshaah (1983) 255. Subi subakka suvalali (1983) – (фильм на языке kannada) 256. Победитель (Vijeta) (1983) - инструктор Варгис 257. Всемогущий (Vidhaata) (1982) - Джагавар Чаудхари 258. Apna Bana Lo (1982) – мистер Джоши 259. Я отомщу (Main Inteqam Loonga) (1982) – Говердхан Дас 260. Беспокойство (Ashanti) (1982) - тхакур 261. Ek Aur Sangraam (1982) 262. По привычке (Aadat se majboor) (1982) – Джогвиндер Сингх/Агнихотри 263. Джонни я люблю тебя (Johny I Love You) (1982) 264. Шакти (Shakti) (1982) - Джей Кей Варма 265. Ayyash (1982) 266. Simhada mari sainya (1982) – (фильм на языке kannada) 267. Без сомнений (Be-Shaque) (1981) 268. Обида (Krodhi) (1981) - Мадхаван 269. Глубина (Gehrayee) (1981) - тантрик 270. Мы впятером (Hum Paanch) (1981) - тхакур Вир Пратап Сингх 271. Железный век (Kalyug) (1981) - Кишан Чанд 272. Candabherunda (1981) – (фильм на языке kannada) 273. Жертвуя собой (Qurbani) (1981) – Ракка 274. Судьба (Naseeb) (1981) – Дон 275. Крик раненого (Aakrosh) (1980) - прокурор Дуссане 276. Чужая луна (Chaan pardesi) (1980) – тхакур Джагирдар Сингх. 277. Dostana (1980) - Бальвант Сингх 278. Patthar Se Takkar (1980) 279. Aahat (1979) 280. Hamare Tumhare (1979) – главный менеджер 281. Ikraar (1979) 282. Jaani Dushman (1979) – человек в трамвае 283. Лакхан (Laakhan) (1979) 284. Naiyya (1979) 285. Saawan Ko Aane Do (1979) – отец Чандрики 286. В плену дворцовых интриг. (Bandee) (1978) 287. Hangama Bombay ishtyle (1978) 288. Душа и гордость (Maan abhiman) (1978) 289. Gyanji (1977) 290. Честь и долг (Imaan Dharam) (1977) – мистер Пандей 291. Благодеяние. (Kondra) (1977) 292. Грех (Paapi) (1977) - Михаель 293. Ali Baba Marjina (1977) 294. Трудная роль. (Bhumika) (1977) – Винайяк Кале 295. Пробуждение (Manthan) (1976) – Мишра-джи 296. Phalithamsha (1976) - (фильм на языке kannada) 297. Разбойник (Daaku) (1975) 298. Конец ночи (Nishant) (1975) - старший заминдар 299. Salaakhen (1975) - мастер 300. Божественный план (Chhatrabhang) (1975) 301. Aahat (1974) 302. Клятва Индии (Hindustan Ki Kasam) (1973) 303. Sone Ke Haath (1973) 304. Тишина. Суд находится на совещании. (Shantata! Court Chalu Aahe) (1973) 305. Лес (Kaadu) (1973) - тхакур Чандра Говда – (фильм на языке kannada) 306. Nai imaarat (1972) – zameendar 307. Путаница (Hulchul) (1971) – прокурор 308. Верующие любви. (Prem Pujari) (1971) - Джерри 309. Решма и Шера (Reshma Aur Shera) (1971) - Рехмат Кхан 310. The sun risesin the East (1970) 311. Khilonewala (1970) 312. Maya adventures (1967) TV series 313. Amar Milan (unreleased) 314. Wattan (unreleased) 315. Band Honth (unreleased) 316. Garjana (unreleased) 317. Pehli nazar mein (unreleased) 318. Aag aur toofan (unreleased) 319. Akhri kartoos (unreleased) 320. Devaa (unreleased) 321. Hissedar (unreleased) 322. Rudra (unreleased) 323. Atal iraada (unreleased) 324. Bajrang (unreleased) 325. Chalo memsahib (unreleased) 326. Takrao (unreleased) 327. Mohabbaton ka safar (unreleased)[/more] Работа в театре (спектакли) [more]1. A view from the bridge (English) (1961) 2. Bichchoo (адаптация пьесы Мольера) (1961) 3. Andha yug (1962) 4. Inqalaab (1963) 5. Ashaad ka ek din (1964) 6. Natak tota maina (1964) 7. Poetry reading Pramathyugadha (1964) 8. Band darwaze (1965) 9. After the Fall (1965) 10. Pret (1966) (адаптация пьесы Г. Ибсена) 11. Suno Janmejaya (1966) 12. Men without shadows (1966) 13. A passage to India (English) 1967) 14. Yayati (1967) 15. Shuturmurg (1968) 16. Chup court chalu hai (1968) 17. Myth makers (English) (1968) 18. Aadhe adhure (1969) 19. Main sooar hoon (1969) 20. Achcha ek baar aur (1970) 21. Evam Indrajit (1970) 22. Pagla ghoda (1971) 23. Steel frame (1972) 24. Hayavadan (1972) 25. Saari Raat (1972) 26. Sakharam Binder (1973) 27. Ek aur Garbo (1974) 28. Baby (1975) 29. Aarakshan (1979) 30. Apratyashit (1979) 31. Band darwaze (re-enacted) (1981) 32. Aranya (Krishna Poems) (1983) 33. Teen ekant (1985) 34. Kanu priya (2000) 35. Bas itta sa (2003)[/more] Awards (Награды) [more]1 1985 MERI JUNG НЕВИННАЯ ЖЕРТВА 1987 За лучшее исполнение роли отрицательного плана. Filmfare - 1985 Best Supporting Actor 2 SOORAJ KA SATWAN GHODA Седьмая лошадь колесницы солнца. на 7 Сингапурском международном фестивале фильмов 39-ый Фестиваль Фильмов Азии и стран Tихоокеанского блока в Сиднее 3 GHATAK РАЗОЧАРОВАНИЕ Best Supporting Actor Filmfare Awards Screen Weekly Awards 4 1998 VIRASAAT ВЫБОР Best Supporting Actor ( премия Filmfare - 1997 и Screen - 1997) 5 1996 GHATAK РАЗОЧАРОВАНИЕ Премия Screen - 1996 6 2002 Gadar: Ek Prem Katha (2001) Беглецы Performance in a Negative Role Awards of the International Indian Film Academy 7 2002 Gadar: Ek Prem Katha (2001) Беглецы Best Villain Zee Cine Awards 8 2002 Gadar: Ek Prem Katha (2001) Беглецы Best Villain/Villainess Filmfare Awards 9 2004 Hero, The (2003/I) Герой Best Performance in a Villainous Role Zee Cine Awards Posthumous Awards • CINTAA Lifetime Achievement Award, Mumbai, 2005 • Cine Goers Award, Mumbai, 2005 Номинации (Nominations) [more]Lions Club, Mumbai (4 times) Lions Club, Delhi (2 times) Ashirwad Award, Mumbai (4 times) Cine Goers Award, Mumbai (5 times) UP Journalist Award, Lucknow (3 times) Andhra Pradesh Journalist Award, Hyderabad (2 times) Punjabi Kala Sangam Award, Delhi (4 times)[/more] В 2006 г. английским издательством выпущена в свет книга мемуары Amrish Puri: «The act of life» (Амриш Пури: «Закон жизни») актер начал писать книгу за два года до своей смерти, но закончить сей труд не успел..книга была закончена при содействии журналиста Jyoti Sabharwal и сына Раджива.
Ответов - 29
Иранчик: Что ж в скором времени продолжение следует.....
Иранчик: Амриш Пури: «Закон жизни» ....Роли подобные Мола Раму, я исполнял и раньше подобным образом обращался со змеями в «Nagina» играя tantrik, заклинающего змей. Если бы мой характер не был достаточно силен, фильм возможно не был бы хитом. Так как я был главная противостоящая сила - именно на этом и держался весь фильм. Теперь это - тот же самый голос, тот же самый человек, те же самые линии, но характер совершенно другой, они различны. В этом фильме, я изобрел свой собственный костюм, черную одежду и длинные волосы. Это стало для меня приятной игрой против Шридеви. Она – великолепная актриса. Вы никогда не знаете то, что она предпримет в тот или иной момент, она очень скромна на съемочной площадке она тиха и спокойна ожидая своего выстрела. Но в момент, когда она сталкивается с камерой, она преображается какое-то волшебное качество, выплывает на поверхность, и она преобразовывается полностью, она живет тем образом, который играет. Она слишком хороша в ее ролях, и вибрации ее тела действительно помогли мне, поскольку я был должен соответствовать ее ритму. Фильм был так широко принят, что даже в театрах в сельской местности его демонстрировали больше чем пять раз в день. Помимо костюма, мне помогло добиться действительного сходства с характером наблюдение стиля, речи и поведения заклинателей змей, а sadhu-sants, я внимательно вглядывался и наблюдал за их поведением так как я очень много создал на экране подобных характеров tantrik, я видел как один садху при входе в то или иное жилище кричал Alaha niranjana, я взял это себе на вооружение когда я входил в дом где жил герой Риши Капура чтобы ощутить присутствие змеи я произносил именно эти слова. Он не был заклинатель змей. Я читал о некоторых таких характерах в книгах и наблюдал некоторые старые фильмы. Я включил все эти воспоминания в моей голове и выполнил роль с абсолютной убедительностью.. Была сцена, в которой я имел противостояние с Шридеви принуждая ее, уехать, и это сцена снята в наиболее интересной манере. Между нами была отличная химия. Красота фильма состоит в том, что этот характер пользуется успехом как отрицательная сила идущая против героя и героини. Но он не показывает свою личную вражду против этих людей; будучи tantrik он только хочет очистить дом от пагубного присутствия отрицательной энергии. В заключительной сцене, когда он почти умирает в храме и благословляет змею, на следующее перевоплощение, он становится положительным в глазах зрителей. Это оставило неизгладимое впечатление в умах аудитории. Так что это для меня один из компенсационных моментов. И если люди помнят мою линию, Mogambo khush hua, в «Мистер Индия», возможно это было большая фантазия чем даже фильм «Индиана Джонс и храм Судьбы». Я придал форму тому характеру моей собственной индивидуальностью и изучением. Это превзошло мои собственные ожидания, играя один из наиболее интересных характеров, которые я когда-либо изображал, аудитория полюбила меня в этой роли. И Mogambo, в свою очередь, сделался моим домашним именем; это даже отозвалось эхом в среде Индийской диаспоры за рубежом да и во всем мире, мое имя было выгравировано с псевдонимом Могамбо в умах ни одного поколения зрителей. Как ни странно, я не был первоначально приглашен для этого фильм. Производитель Бони Капур и директор Шекхар Капур вошли в контакт со мной, когда я снимался для фильма Loha в Ути. Не много людей знают, что шестьдесят процентов фильма было уже снято; мои части были сняты позже и затем включены в фильм. Mogambo был задуман как характер подобный Гитлеру в карикатурной манере Он был порочен и очень эксцентричен, он хотел управлять миром и строить свою собственную империю. Его национальность не была ясна, и иностранное происхождение не было определено, хотя он определенно напоминал захватчика, имя должно было быть необычным, таинственным и твердым как удар. И тогда имя Mogambo было заимствовано из голливудского фильма 1953 под тем же самым названием, тогда эту роль сыграл звезда Голливуда Кларка Гейбл. Это звучало лирично, и характер был только фантастический - зло, преступный мир, все смешивалось в один комок. Это имело правильное направление к тому же, сценарист Джавед Ахтар создал великолепные диалоги для Могамбо. Я думал, что этот характер должен иметь королевское поведение как правитель. Следовательно те шикарно вышитые жакеты и сапоги были частью его ансамбля. Первоначально, я подумал, что он должен быть лысый, но после того, как некоторые внесли предложение, что этот характер должен напоминать иностранного героцога, мы приняли решение применить блондинистый парик. Съемки проходили в студии великого Раджа Капура в RK Студии. Я в течение 15-20 дней, почти не видел дневного света как Mogambo я существовал и умирал внутри своего логова. Его декоративный трон имел на подлокотнике изображение земного шара. Я сидел на этом троне, в то время как огни регулировали свет. Чтобы привыкнуть к характеру, я начал постукивать моими пальцами по глобусу. Это походило на жуткий жест вперемешку со зловещим звуком. Появился. Шекхар, он заметил это и сказал, «Именно то о чем я думал, это - то, что мне нужно». И это стало одним из жестов торговой марки Могамбо в фильме. Шекхар сделал также огромный вклад в мой образ. Хотя я играл это так как, чувствовал сам, благодаря отлично написанной диалоговой концепции Джаведа Ахтара и удивительному видению Шекхара этот характер особенный в моем творчестве, поскольку Шекхар сказал мне ясно, «Я хочу, чтобы этот характер выглядел очень злым, и в то же время привлекательным, дети должны быть испуганы им». Он рассказывал историю таким способом, что это коснулось моего сердца. Но я думаю, что реальный результат появился только во время завершения фильма. Я не играл комика но ни смотря на это легкий юмор присутствовал. Я говорил тот же самый диалог, Mogambo khush hua десятью различными тонами. Если бы я думал о театре, я сказал бы, какую бессмысленную работу я делаю здесь, поскольку я имел обыкновение рассказывать и выстраивать глубокие диалоги на сцене. Но я принимал эту роль слишком серьезно и изобразил интерпретацию сценария своим способом. Я полностью спокоен за этот образ Шекхар вытянул лучшее из меня. Он очень образный режиссер, создает привлекательный визуальный ряд, избегает клише и кропотливо работает на д каждой сценой, хотя и слишком медленно, это меня немного угнетало, может быть в силу моей нетерпеливой и энергичной натуры. Он отлично работал с детьми-актерами. Я знал Шекхара как племянника Дева Ананда, намного раньше, чем он прибыл в индустрию. Он кстати - опытный пловец, спортсмен. Однажды, я мой друг, RN Chawla, и Шекхар поспорили на время кто быстрее проплывет стометровку Это было на пляже Джуху в один из жарких дней. Я должен сказать что тоже плаваю весьма недурно, но Шекхар в плавании что рыба в воде обогнал нас обеих по времени. Проспорившим пришлось выставить ящик пива. После выполнения роли Могамбо я начал получать множество писем от детей от детей. Родители увидев меня подводили своих малышей ко мне говоря, «Смотрите, дядя Могамбо, пожмите ему руку». Они смотрели на меня своими обоятельными улыбками и пожимали мне своими маленькими ручками ладонь. Я всегда принимал это с улыбкой, когда сами дети подходили и спрашивали, «Дядя, дядя, пожалуйста скажите ещё раз, Могамбо khush hua». И это стало своего рода привычкой. Я обязан им, поскольку я очень люблю детей, и именно поэтому я принимал предложения относительно съемок в некоторых детских фильмах, подобно «Аджуба». Это стало своего рода традицией в каждой семье, чтобы показать «Мистер Индия» детям, некоторые из них видели этот фильм по двадцать раз. Тогда я понял, что злые характеры можно любить если они выполнены четким и совершенным образом. Играя отрицательные образы на экране я стараюсь показать и человеческую сущность своих героев, ведь они те же люди, попавшие в тиски судьбы, в ту или иную ситуацию, но ведь ничто человеческое им ни чуждо, они также способны на чувства, на любовь, имеют семью, детей это прежде всего люди со своими достоинствами и недостатками… Мне многие говорили что мои злодеи часто ни такие свирепые как скажем Габбар Амджада Кхана, на что я всегда отвечал… прежде всего они люди такие же как и все остальные….. перевод мой Продолжение следует.....
Иранчик: Продолжение публикации отрывков из книги Амриш Пури: «Закон жизни» ....Кого я только ни играл преступных международных боссов, насильников, политиков, террористов, тхауров адвокатов, полицейский - любой мог быть злодеем. Чем более богатый и сильный человек, тем более эффективно его зло на экране! Но были и оттенки серого в этих черно-белых тонах моего злодейства. Это стало очевидным в некоторых из моих фильмов, в которых злодея показывают, признавшим свои ошибки к финалу раскаявшимся, так я перевернул ещё один лист в моей творческой карьере. Я играл подобный характер в «Diljale», который полностью изменился в конце. И в «Drohkaal» фильме о терроризме, я играл роль, где внешне я, кажется, положительный характер, но поскольку вещи и обстоятельства вокруг меня складываются так, что я являюсь также частью террористической сети. Сегодня, есть так много искушенности, что даже злодей является очень учтивым человеком, который смотрится как джентльмен, хотя глубоко в душе, он отрицателен. Люди должны знать и понимать мотивы которые способствовали человеку превратиться в зверя. Если нет Ravana, что что будет делать Rama? В satyug, это было Ravana, в kalyug, это является мной. Даже «хорошие» парни хотят стать злодеями. Это - все вопрос относительности. Я думаю я был намного успешен в создании всех оттенков зла. Это идет в кредит сценаристам и директорам. И поскольку подлость стала конкурентоспособным бизнесом, мы начали все больше и больше начали пользоваться спросом. Мою концепцию злодея можно определить как плавную, стремительную и смертельную, подобно прохождению острого ножа в масло. И Вы скользите через преодолевая недоброжелательность зрителя. Слизистая, мрачноватая, сластолюбивая, плотоядная улыбка моих бесчисленных JK, DK, KK - больше чем простая игра способна к установке в умах аудитории. И мы характерные актеры - беспокойная партия, всегда ищущая новое побуждение, новый штрих. Хорошо, если роль ясна и четко выражена для Вас, это - также дань к вашим творческим способностям. Для меня, прежде всего роль имеет значение, поскольку нельзя говорить точно, в каком пункте наши нормальные человеческие черты жадности, гнева, ненависти, непорядочности, сластолюбия и т.д., превращается в подлость. Что является подлостью для вас можно рассматривать с разных точек зрения, мне кажется что сейчас наши политические лидеры - самые большие злодеи нашего времени. Все же мы наблюдаем за ними, прислушиваемся к ним и голосуем за них! Таким образом, очень трудно решить, кто - злодей и кто - герой. Что случается, когда герой тайно сбежит с героиней? Это - героическое дело? Что случается, когда он убивает людей, чтобы мстить за смерть его близких? Что случается, когда он побеждает людей? Или балуется поддразнивая закон? Чем он тогда, отличается от злодея, кто делает те же самые вещи? Это - только сценарист решает, выкрашивая его жизнь в черных или белых тонах. И если искусство подражает жизни, и это - закон, тогда популярное кино также проводит является зеркалом жизни, и тогда становится достаточно постижимым относительно того, почему люди восхищаются характером подобно Pasha, Thakral, или Chunia, потому что они вызывают доверие к себе, и зло, кажется, преуспевает. Это привлекает людей независимо от того, какая ужасная судьба ждет злодея в финале. Если мы берем это в спектре восприятия злодея в человеческой душе, то это должно также объяснить, почему Kamal Hassan снявшись в «Nayakan» ушел с Национальным Вознаграждением за его блестящее изображение преступного мафиози. Посмотрите на моего антигероя в «Dayavan», и сравните его с героем Винода Кханна который играет фактически преступного Дона, Винод вступил в киноиндустрию как злодей. Через это прошел и Shatrughan Sinha и тамильская звезда Раджникант. И потом они трансформировались со временем в героев. С определенного отрезка времени моей творческой карьеры аудитория начала переживать за моих злодеев, потому что они были прежде всего люди со своей судьбой, жизнью привлекательными чертами характера. Даже отрицательный герой Шаха Рукха Кхана в «Baazigar» и «Darr» был сигналом проектировавшим в мозг зрителя они испытывали жалость к его герою благодаря тому что прежде всего люди, зрители видели человеческие качества в антигерое. И я с гордостью могу сказать что я один из первых кто положил начало данной тенденции. Когда люди называют меня наиболее ненавистным злодеем, это делает меня счастливым, поскольку это означает, что мой характер производит ту ненависть в людях, и для актера это - вопрос профессиональной гордости, ощущаемый телом и душой. И если люди увлечены, и образ персонифицирует зло доводя до их ума, сыгранный характер, Вы начинаете полагать, что этот человек стал синонимом этого образа. Мне часто приходилось слышать неблагоприятные реакции в мой адрес, «Hai, kitna ganda kaam kar rahe ho». (Почему Вы делаете это?), я говорю им, «Не уподобляйтесь моему герою» «Нет, нет, мы любим это - но все же почему Вы делаете такие грязные роли? Мы испытываем желание убить Вас». Я принимаю это как комплимент и говорю, «большое спасибо». Если то проектирование злобы не достигает аудитории, работа прошла впустую и дело ни сделано. Зло всегда наказывается в финале фильма. Когда меня убивали в роли злодея я много раз слышал в театре в моем присутствии, фразу зрителей «Aur maro usko» (Убей его) – меня это вдохновляло. Все мы любим главного героя в любом из фильмов, и ненавидим антагониста но по иронии судьбы - именно этот элемент в антитезе героя, делает злодея привлекательным. Так что это имеет психологический аспект, что триумф добра над злом служит катарсисом для аудитории; проявляя самые различные оттенки. Я в символической форме напоминаю зрителю, что зло может отобразить или причинять старясь предостеречь его, быть осторожным. В каждом человеке есть демоническая сторона души и неизвестно в какой момент она проявит себя. Как зло не может существовать без добра, так и добро ни может существовать без зла. Это закон жизни. Может звучать специфически, что я получаю огромное удовольствие, когда мои поклонники пишут мне оскорбительные письма. Они воспринимают мою экранную жизнь настолько серьезно, что они называют меня антиобщественным элементом, насильником и садистом и советуют мне стать хорошим человеком. Я рассматриваю все эти оскорбления как мои почести и вознаграждения. Дайте мне роль, и если эта роль хорошо-задумана, хорошо написана, где есть каждый нюанс, каждый жест, каждый шаг, каждое дыхание, каждое движение, каждый момент характера я сделаю из неё шедевр. Но если роль - только одна из тех, которые я согласился делать из-за других соображений подобно хорошему гонорару, или в счет ассоциации или как жест доброй воли, чтобы помочь кому - то в или просто чтобы добавить вес к фильму того или иного режиссера, я становлюсь вдвойне беспокойным, потому что я знаю, что я был бы должен работать с двойным усилием, чтобы сделать воздействие на аудиторию. В итоге я стал очень разборчивым актером. Я следую за моими собственными правилами и отказываюсь ломать собственные принципы какой бы ни была причина. Если некоторые люди имеющие тенденцию думать, что приемлемость зрителями зла на экране - тревожащий признак, я не полагаю, что любой из зрителей воспринимает фильмы так серьезно. Они знают, что это - кино, не жизнь. Напротив, в реальной жизни, люди становятся более лукавыми, потому что жизнь становится настолько сложной. Люди знают, что честности не достаточно. Чтобы добиться цели, нужна ни только дипломатия, но даже и двуличность требуется. Эти вещи - неотъемлемая часть жизни теперь. Человек имеет силы и слабости; это зависит от обстоятельств, в которых каждый находится. Я представил злодея как человека, который имеет жену, дом, но он также делает незаконные вещи. Он мог делать pooja paath и посещал mandir, но он и балуется контрабандой, увлекается девочками, насилует, убивает . Люди, поющие bhajans также, дают gaalis, не так ли? Даже хороший человек думает о деньгах, о материальной стороне жизни. Есть гиблые места в общем характерах. Добро всегда сосуществует со злом. Все известные отрицательные роли, которые я играю, находятся в различных обликах. И так, я использую мой рост, мои мускулы, мой голос к созданию большего эффекта. Часто говорят, что хорошие актеры только принимают роли, они ни верят в свои образы. Здесь я также подвергнут сомнению очень часто, я привык мыслить образно, может это зависит от моей чувственности и восприимчивости, но если я ни верю в ту недоброжелательность, в то поведение которое я изображаю я ни могу принять роль, я ни могу прочувствовать своего героя, а это для меня просто необходимость. Да, я полагаю, что зло должно быть очищено и, проявляя различные оттенки зла, я напоминаю, зрителю что зла нужно избежать прежде всего в своем поведении Но Вы можете убеждать зрителя только тогда, когда Вы преобразовываете образ в вашем уме соединив душу с играемым вами образом, ассимилировать его аспекты полностью, и даже начинаете думать с точки зрения образа. И мои роли, кажется, определяют зло в кинематографическом контексте.... Продолжение следует.... перевод Иранчика
Иранчик: Амриш Пури: «Закон жизни» (продолжение) ....Я люблю думать о своих созданных мною характерах и пробовать обнаруживаю иногда некоторые недоработки, которые могут быть видны только мной. Актер становится лучшим актером, когда он учится анализируя и наблюдая за человеческими отношениями ситуациями. Я много придаю значения каждой небольшой детали, и это - мой главный вклад. Я не, возможно, не встречал весь тот спектр злодеев в моей реальной жизни, но я воображаю то, что этот человек должен был сделать и как он мог себя вести в той или иной ситуации. Это специфический человек .. .где, в какой семье он был рожден? Где он был воспитан? Как он был воспитан? Что, должно было произойти в его детстве? Что-то должно быть, было в его юности? Как он вел себя с людьми и насколько жесток он был с людьми? Это соответствовало бы моему размышлению, поскольку я связан тем что я не видел таких людей в реальной жизни. Другими словами, я вкладываю свое воображение в создаваемый мною характер, чтобы показать его настолько реальным. Наблюдение жизни - существенный инструмент, для актера. Чем больше он имеет таких опытов, и использует это, тем лучше его исполнение. Он реагирует на такие инциденты, и на действия других актеров, и таким образом называется достойным актером. Сам я не знаю насколько хороший артист во мне. Я делаю то, что меня просят делать, поскольку в этой установке сам актер не наслаждается свободой экспериментировать, за некоторым исключением. Правда - то, что артист во мне - не столь важен для меня, как он важен - для аудитории. Когда они придираются ко мне, я пробую применять новые усилия к исполнению той или иной следующей роли. Именно поэтому никогда нельзя прекращать учиться, экспериментировать делать усилия, творить. Вы никогда не знаете, каким будет результат. Инструментами актера являются - его тело, его глаза, и его голос .. .жизненный опыт. Эти раздумья переносят меня к Бхарат Натья Шастре, которую я читал частично. Есть 16 особенностей, определенных как необходимость для актера. Среди них симпатичная внешность, хороший голос, выражение глаз, и конечно, хорошее тренированное тело – именно это та среда через которую вы выражаете сущность характера. В масштабе один к десяти, я считаю, что индивидуальность (харизма) будет номером один. И многие из нас выжили, потому что соответствие индивидуальности и харизмы обладает предельной важностью в театре, даже больше чем в фильмах. Как только бросок сделан правильно, чудеса могут быть сделаны с помощью углов камеры, с помощью крупных планов. Есть производители и директора, кто подходили ко мне и говорили, что, когда они первоначально писали сценарий, они не писали имя характера, но написали мое имя вместо этого. Играл ли бы я фактически роль это - не важно, но когда они писали имя Амриш Пури они воображали и строили таким образом характер используя мое имя как строительный материал. Очень интересная роль была роль злодея в «Ashanti», который увлечен взятием укусов ядовитой змеи, постоянно впитывает яд кобры в свое тело. В одной из вводных сцен, я должен был сидеть в позе лотоса в центре огромного зала, при этом на мне была только набедренная повязка. Мое строение тела было очень мускулистое в то время . В начале сцены, я держал кобру около своей головы и затем подносил это близко к моему высунутому языку, чтобы принять ее укус. Конечно, ничего не случилось, потому что яд был уже заранее извлечен. Но вид был очень пугающ. Аудитория была поражена увидев эту сцену, и это стало основным моментом фильма. Каждый участвующий в съемках, был ошеломлен так же как и зрители сидящие в креслах и смотрящие на экран, когда фильм был выпущен. Есть пара более интересных примеров. В «Zulmi», я думаю, что мой характер был весьма определен. Тема была такова, я являюсь верным человеком босса преступного мира, и я занимаю как его пост после того, как он был убит. Я обещаю, что буду заботится о его внуке, но он, оказывается, мошенником, и насилует сестру героя. Герой становится его врагом и жаждет мести. Теперь, наступает- момент, когда я должен быть на стороне внука и не могу помогать герою. Я нахожусь в дилемме, и то сражение в моем мнении весьма очевидно в некоторых из сцен, и я думаю, что это было хорошо сделано. Но фильм не стал хитом, вероятно потому что сценарий был слабоват. Я упорно трудился в этом фильме , но это не было замечено. Когда ваши хорошие действия остаются незамеченными, Вы чувствуете себя обеспокоенными в сердце, для Вас работа становится смешанной с тоской. Но каждый должен справиться с этими видами случаев. Это похоже на игру, что мы играем и время от времени проигрываем. Так, как только мы проигрываем, мы пробуем играть в следующий раз лучше снова и снова концентрируя все наши энергии и ресурсы. Поскольку я стал более разборчивым, принимая меньше чем половина фильмов которые мне предлагали, я никогда не пошел бы против своих принципов. Я не имею секретарей и помощников. Я принимаю свое собственное решение и я а никто иной сам ответственен за все решения, которые я принимаю, прав я или неправ. Я желаю только качественный материал, только качество, и я иду на любые жертвы чтобы сделать работу качественно. Я уважаю актера в себе, и я никогда не подвел бы его, в своей работе.
Иранчик: Я также не сумел понять, почему фильмом «Waris» почти пренебрегали средства информации. Среди моих отрицательных ролей, я полагал, что эта роль была одной из моих лучших. Я играл тхакура, который убил своего собственного отца чтобы завладеть собственностью. Это был абсолютно отрицательный характер, так что даже костюм был из толстой ткани khadi, чтобы изобразить грубого и жесткого парня. Грубость ткани была отчетливо замечена камерой. Сцена заговора фильма была очень мощна, и каждый наблюдавший это, испытывал одно чувство запах земли смешанной с кровью. Моей целью была сын героини Смиты Патиль, именно он мог стать waris и угрожать моей собственности. Смита сделала превосходную работу и после ее внезапной смерти, Рекха дублировала роль за неё и делала это весьма хорошо также. Смита очень упорно работала над ролью, временами спорила с режиссером по поводу трактовки образа, иногда мы с ней также дискутировали по поводу тех или иных сцен, но приходили к согласию всегда. Смита потрясающая актриса и великолепная женщина. Очень много замечательных дней мы проводили вместе во времена съемок в тех или иных фильмах, я восхищался её трудолюбием, характером, хотя он был не из легких. Эта женщина могла отстоять свое собственное мнение, могла спорить несмотря ни на имена и заслуги, она была прямым, честным человеком, очень эмоциональна и чувственна. Так жаль что она рано покинула нас. Для меня это было страшным ударом, я любил и уважал эту актрису и женщину. Почему фильм ни стал хитом? Теперь по прошествии времени кажется, что возможно связанные наличными деньгами производители не давали этому выпуску должной рекламы. Это - один из фильмов, который я никогда ни смогу забыть, он навеки останется в моей душе. И если бы я забыл я тот час пробудился бы от амнезии, так как мне постоянно напоминают о моей роли в Waris. Я не думаю, что в моей фильмографии была роль подобная этой, которая является настолько темной, настолько проклятой, настолько злой, истинный дьявол с пороком жадности. Я очень грустил, когда этот фильм флопнулся. Материально, актеры могут иметь не много денег – это они переживут, но творческие неудачи мы сильно чувствуем и переживаем. Это становится очень расстраивающим фактором, но мы не останавливаемся, а двигаемся вперед. Несмотря на разгром Waris, лично я, считаю этот фильм, добавлением к моей творческой биографии, я играл этот образ с большей непринужденностью и эта роль укрепила мой статус как вспыльчивого, безжалостного и кровожадного злодей. Более того, этот характер был поддержан критиками. Мой герой хотел во что бы то ни стало получить землю для себя и своих сыновей. Он был оправданно рассержен, когда его отец отдал землю его брату. Путем которым он пошел не может быть оправдан, но Вы могли понять этот образ. Меня зрители полюбили в этом фильме, ещё одно доказательство того что я не считаю этот фильм плохим. перевод Иранчика
Иранчик: Амриш Пури: «Закон жизни» ...Иногда меня одолевает ни то чтобы смущение а некоторое замешательство, когда я по сценарию должен совратить женщину, которая по возрасту годится мне в дочери. Такое чувство посещало меня ни часто во время съемок, но по отношению к некоторым актрисам это все же было заметно так случилось например когда я играл злодея, к примеру, в «Koyla», я женюсь на Мадхури Дикшит. Будучи богатым человеком я посылаю предложение к ее семейству, и мои «жлобы» подстраивают ситуацию. Этот человек в возрасте с седыми волосами в свадебную брачную ночь должен был войти в комнату, в то время как она спит. В заключительный момент, Мадхури должна была открыть глаза и наши взгляды должны были встретиться и героиня Мадхури должна была напугаться меня, но при съемке этой сцены на Мадхури напал смех, когда я наклонился над ней, желая поцеловать её, она долго ни могла успокоиться, пока Ракеш Рошан ни рассердился. Я был должен исполнить эту сцену как можно убедительнее и развратнее, насколько это могло бы выглядеть реальным. Если этого бы ни произошло, то сцена была бы потеряна. После съемок Мадхури подошла ко мне, вспоминая этот момент засмеялась снова, сказав, Амриш-джи, вы были настолько убедительны, эмоции просто захлестнули вас и я ни могла сдержать смеха, извините меня. На что я ответил: Все в порядке, ни стоит извинений, значит я был на высоте и ещё могу кое-кого соблазнить… и здесь мы снова засмеялись. Независимо от смущающих факторов, вы должны отключить лишние чувства и сыграть наиболее убедительно. Однако, когда мы играем роль, подсознательное мнение - всегда давит на вас, независимо от того, что Вы играете. Я всегда говорил, что Мадхури Дикшит очень талантлива и совершенно предана своей работе, к тому же с ней легко общаться на съемочной площадке, она полна позитива, юмора и в то же время очень скромная девушка я всегда рад был работать с ней на съемочной площадке, мы много шутили, разговаривали и общались, о ней у меня сложилась очень теплое и уважительное впечатление. Я люблю эту актрису и всегда считал её подобно дочери. И ещё один существенный момент. В «Koyla», я был почти антигерой , а публика хочет, чтобы герой был всегда победителем. Шах Рукх Кхан побеждал в конце, но оставался почти бездействующим и слабым в фильме, он даже не мог говорить - а речь - сильная сторона Шах Рукха. Хотя также многое из творческого потенциала Амриша Пури не работало, но была большая возможность играть, и к тому же я любил говорить на диалекте Bihari . Фильм не сработал вероятно из-за этого, поскольку аудитория хотела видеть Шах Рукха ни немым. Он имеет свой навык, опыт и стиль постановки диалога. Именно это аудитория хотела видеть. Но смотрите что получается, например в фильме «Pushpak» Камал Хассан не мог быть столь же совершенен в речи, он запроектировал себя в немой роли, без диалога, поскольку это был «тихий» фильм, разработанный режиссером Шриваншей Раем Сангитамом, все было выстроено на визуальном эффекте. Так был написан и сценарий. Это выглядело стимулирующе сценарий был ловко обработан. Кино – это прежде всего визуальное зрелище, не звуковое, но звуковая помощь в увеличивает ваше выполнение. Фактически, режиссер фильма «Отель Пушпак» также предлагал мне роль фильме, но я ни мог согласовать мой график работ так что я ни принял участия в этом фильме..... Если я должен бы был получить мою роль без диалогов в «тихом» фильме, это бы было для меня действительно стимулирующим знаком достигнуть нужного эффекта посредством языка тела, глаз, жестов, движений. Вспомните Санджива Кумара и Джайю Бхадури, играющих глухих в Koshish. Они были настолько роскошны, и кредит доверия зрителей был оправдан даже без передачи эмоций и чувств посредством звука, они выглядели потрясающе. Я думаю, что это был фантастический пример воспроизведения чувств, эмоций, передачи мыслей, энергии. перевод Иранчика
Иранчик: Амриш Пури: «Закон жизни» ...Кино может делать чудеса без особых усилий, поскольку уловки фотографа, оператора могут увеличить или затемнить актера полностью. Однако, в этой визуальной среде, становится очень важным держать крупный план перед камерой. Поскольку это не только крупный план лица, которое вы видите, это - целостность, мыслительный процесс, который играет немаловажную вещь при восприятии сюжета зрителем. Если Вы включите в свое воображение элемент времени, перед вами может протекать жизнь человека, хотя на экране вы видите лицо ни более, двух минут. Но в визуальных сроках, это - очень долгое время и довольно трудоемкий процесс. Это - целый шторм, назревающий внутри актера, буря, эмоции, и волнения - все, что это встречается в восприятии, замечено через взгляд, прищур глаз, улыбку. Вы можете смотреть глубже в их глаза и читать мысли. Другими словами, это - дух характера. Именно поэтому крупные планы используются в фильмах преднамеренно со стремительной техникой. Вы не даете время аудитории, чтобы обдумать, вы заинтересовываете зрителя. Когда Вы смотрите на лицо того или иного актера вы испытываете эмоциональный взрыв – это может быть гнев, радость, отчаяние, любовь, ненависть-; это заставляет каждого плакать, радоваться, смеяться. Приведу пример Дилипа Кумара, этот актер не был настолько трудолюбив но никогда он ни скомпрометировал себя поставив выполнение своей работы под угрозу. Он никогда не беспокоился, сколько времени выстрел могут занять съемки фильма, не заботился о своем графике, мог опаздывать на съемки но то что касалось конкретной работы, съемок делал все всегда безупречно. «Mughal-e-Azam» занял в фильме целое десятилетие, фильм снимался в течение года. В конечном счете, эффект был оправдан. Когда я был брошен в «Vidhaata», я был должен оказаться в отрицательной роли в моем первом важном фильме Субхаша Гхаи с Dilip sahib, badshah (королем) актеров. И эта конфронтация между нашими героями появилась весьма сбалансированным способом. Я был счастлив и горд, что у меня появилась возможность работать с актером такого калибра, с тех пор за мной укрепился особый имидж злодея стойкиt приверженцы злодейского матерства Прана, Аджита, К. Н. Сингха были опрокинуты. Перед взором зрителя предстал совершенно другой злодей, ни только в черно-белых тонах, временами он очарователен, имеет любовницу, горяч, вспыльчив, невыдержан. В этом случае, и образ и действительность почти слились. В действительности, я был должен использовать все мои ресурсы чтобы соответствовать тому образу и работе, к тому же чтобы выглядеть сильным противником для образа Дилипа Кумара, мы выглядели как лев и тигр на экране, два достойных противника… и зритель в конечном итоге это принял и оценил по достоинству. Это именно то, когда ваши ресурсы и энергия выплескиваются на поверхность с полной отдачей из ниоткуда, когда Вы должны столкнуться с ситуацией сопоставления с тем, кто намного более сильнее чем Вы. Dilip sahib был номером один, а я почти начинающий актер по сравнению с ним . Было много нервозности, которая всегда оставалась во мне. Но атмосфера и аура, в которой мы работали, на открытом воздухе в Ooty успокаивала мои нервы, и результат был весьма полезен. Хотя я был намного меньшего калибра актер, все же я получил очень важный урок, а главное кредит доверия у зрителя. Dilip sahib занимал свое собственное время, чтобы делать запись, и это могло быть замечено в незабываемых действиях, которые он дал. Были больше чем 50 человек обслуживающего персонала на съемках «Vidhaata», и он был должен сниматься для сцены, в которой он бросает пресс-папье из-за явного расстройства. Этого не случалось несмотря на направляющее руководство Субхаша Гхаи, эту сцену нужно было заснять моментально. Dilip sahib остановил его своей рукой и сказал, «Пожалуйста, mujhe apna waqt chahiye hota hai, jaldi mat karo» Я оценил, это, потому что даже при том, что было, давление со стороны Субхаша Dilip sahib сумел постоять за себя, выглядело очень откровенно. Некоторые актеры после таких моментов на следующий день покидали съемочную площадку из-за давления ли режиссера или из-за того что ни могли противостоять режиссеру я был обеспокоен этим, но Дилип-сааб остался на съемочной площадке ни смотря на те трения с Субхашем. Эта тенденция противостояний актеров и режиссера, существует и в настоящее время. Но наконец-то «Vidhaata» был выпущен, люди казались готовыми подтвердить, что я смог держать мою собственную противоположность колоссальной звезде Дилипа. Это было возможно только из-за Субхаша, кто сумел создать эффект, который был так хорошо сбалансирован. С того времени я выявлял внимание к себе и других производителей. В конце концов, это - директор, который создает те ситуации, чтобы извлечь лучшее из актера снимаемого им. И я стал почти его штатным актером готовым быть брошенным в любой фильм, где требовалась интенсивность, динамичность, азарт в роли. перевод Ашантика
Иранчик: Амриш Пури: «Закон жизни» .....При моем наблюдении фильмов в которых снимался Dilip sahib's, при работе с ним на съемочной площадке я был поражен его игрой. Процесс вроде одинаков для всех актеров. Каждый актер занимает свое время. Вы не сможете дать сцене законченный, полированный вид в мгновение, немедленно. Я мог видеть, что Dilip sahib занимал много времени, чтобы достигнуть совершенствования образа, постановки сцены, диалога, я видел это в его фильмах. Чем больше он занимался, чтобы достигнуть той цели, тем больше я ценил его и думал, как же трудно мне будет с ним работать. Фактически, актеры помещены в подобные условия в каждом фильме, сцены, дубли и диалоги повторяются до бесконечности, пока мы не достигаем желательного эффекта. Я был очень увлечен первоклассной работой Dilip sahib's, и рад что был причастен к этому. Казалось что он никогда, не играл роль; он полностью ассимилировался в образе. Мы сделали приблизительно восемь девять фильмов вместе, включая «Shakti», «Duniya», «Saudagar», «MashaaL» Работа с ним для меня так и оставалась постоянным вызовом, да и в во всех фильмах мой герой противостоял Dilip sahib. Он настолько был вдохновляющим в работе, очень тих, спокоен, отзывчив и корректен. Очень прекрасный человек, но он немногословен и молчалив, многих это пугало. Известен как король трагедии, совершенный вид пафоса и чувств он принес в некоторые из характеров его пример считается беспрецедентным в Индии. Я был охвачен страхом вначале, но полагался на мой театральный опыт, я сумел противостоять его внушительному присутствию. Я иногда сравниваю Дилипа Кумара с голливудским актером Марлоном Брандо. Действительно грустно, что хорошо-сделанный фильм, подобно «Aag ka Dariya», где мы работали вместе, не мог выйти на экран из-за финансовых трудностей. Этот фильм был посвящен воздушным силам Индии, офицерам стойко сражающимся за Родину, но он до сих пор остается законсервированным в архивах. А когда мы снимались в «Saudagar», сценарий не давал мне максимума возможности, да я и не претендовал на это понимая, что такие актеры как Dilip sahib и Raj Kumar будут ключевыми фигурами фильма. Это - то, что я чувствовал тогда я также понял, что они были старшими актерами, и аудитория прежде всего ожидала пойдет именно на них. Они доминировали над всеми актерами фильма. Я всегда осознавал, что мое присутствие должно быть сделано более сильным в отношении этих двоих. Но тогда я не мог потребовать этого, поскольку, если бы я это сделал, тогда мой режиссер очень спокойно сказал бы мне, что этого требует сценарий, я тогда ещё ни имел права импровизировать. Роль должна быть принята вполне в духе роли, и нельзя жаловаться ни на что, и только повиноваться сценарию и съемочной группе. Это теперь мне говорят «Puri sahib, мы никогда не пропускаем ни один ваш фильм, в котором вы действуете, потому что мы знаем, что мы получим очень многое от вашей игры, вы настолько убедительны что мы верим Вам безоговорочно». Но в те годы мне об этом мало кто говорил. Я имею поклонников различного возраста начиная с детей и заканчивая стариками, и большинство из них ожидает кое-что от меня и жаждет видеть меня на экране. И я ни вправе подорвать их любовь и доверие ко мне как к актеру , я ни хочу чтобы они чувствовали бы себя разочарованными, это несправедливо ни только к зрителям, но и к моим режиссерам и продюсерам. перевод мой
Иранчик: тигреночек с кальяном
Иранчик: вай-вай.... рядом бы прилечь
Иранчик: на братана родного глазищами сверкает а Маданчик явно ни доволен.... домой придут всыпит Амришику как со старшими братьями обращаться надо
Иранчик: Амриш о Радже Кумаре отрывок из книги Амриш Пури: «Закон жизни» Если моим домашним прозвищем стало имя «Могамбо», то Радж Кумар был идентифицирован в умах людей как «Jaani». Актер, который установил свой собственный стиль работы, который был близок к большому количеству людей. Я не оценил бы его как большого актера, но у него была потрясающая индивидуальность, которая была настолько подавляющей, и в его речи и в построении диалогов, он никогда не произнес слово «main». Это было всегда `, sing yeh karenge, sing wahan jayengey '. Независимо от того, что он делал, он думал, что это было его желание делать так. Kisi cheez ka bhi cover banwa lete thei, он был человек своеобразный, и он поддерживал эту позицию.. Он хорошо смотрелся в Saudagar, и я оценил его как совершенного джентльмена, хотя он имел отношение one-upmanship. Он всегда обращался с младшими актерами по-братски. Со своим стилем, он сумел сделать фильмы, подобно Pakeezah, но по характеру иногда он был трудный человек. Он не был высокомерен, но немного эксцентричен, независимо от того, что бы он сделал и сказал, он считал себя всегда правым и другие должны были слушать его, поскольку он никогда не принял бы свои недостатки или недоработки легко. Мы также работали вместе в Surya, в одной из сцен он должен был ударить меня. Он нанес удар довольно странным образом, я поначалу опешил. Хотя режиссер попросил, чтобы он сделал это в простой манере, он сказал, «Nahin aisey karenge to acha lagega». Но он был очень весел, и он никогда не говорил какие-либо нелицеприятные вещи за спиной коллег . Он всегда наблюдал со стороны и говорил напрямую если что-то замечал. Он был несклонен к любому виду chamchas (подхалимство), а около него таких людей крутилось ни мало. Он даже проинструктировал свою семью, о том что никто не должен узнать, когда он вздохнет в последний раз поскольку он хотел, чтобы его похороны были частным делом его родственников. перевод мой
Иранчик: с Раджем Кумаром в фильме «SURYA» 1985 г.
Иранчик: Амриш Пури: «Закон жизни» Если Raj Kapoor был реальный шоумен прошлого века, сегодня мы имеем Субхаша Гхаи - это шоумен с огромным музыкальным чувством в фильмах они у него наполнены смысловым музыкальным значением . Кроме сюжета, его сильной стороной всегда была насколько успешное музыкальное сопровождение. Музыка его фильмов – это проекция его души, и он делает это очень тонко. Он очень любил Madan bhai и был почтителен с ним. Вероятно поэтому и я попал в область его зрения, он пригласил меня сделать роль с двумя сценами в «Krodhi», как появление гостя (спецприглашение) против Дхармендры. Это была интересная сцена, где этот богатый преступный герой встречает еще более богатого человека, который - переигрывает. Субхаш хотел своего рода доминирующего героя по сравнению с Дхармендрой, но все же, которого мог победить герой и выбор упал на меня. Он был настолько доволен моей игрой и счастлив, что, после этого краткого появления и после запуска своего баннера Mukta Arts, он бросил меня в фильм «Hero» как крестного отца Джекки Шроффа. Он хотел создать внушительный характер, который будет ярко замечен в фильме. Субхаш обращается со сценарием весьма ловко, потому что он может спасти любую ситуацию во многом он сам является автором непосредственно. Но я чувствую, что сценарий должен быть абсолютен, и я лично говорил с ним много раз как друг, что сценарий должен быть готов заранее, и сцены не должны быть оставлены недоработанными до конца, хотя я также понял что он полагается на свои инстинкты. Он - режиссер актера, используя его способности оптимальным образом, он полностью сосредоточен на работе и не имеет эго. Он убеждает Вас, чтобы вы исполнили роль наилучшим способом иногда льстит Вам, чтобы сделать это в эффективной манере. Он обращался со мной подобно ребенку. Субхаш - не только компетентен, он проявляет огромное уважение к актерам. Пример тому «Saudagar», это было бы трудно для любого директора, работать с двумя титанами, но путем, которым он заставил их работать, он мог снять и выпустить фильм через год. Только в одном или двух случаях Субхаш, работал с Dilip sahib и Raj Кумар на съемках вместе. Это - только в одной сцене Holi, где они играют и поют песню, но он снимал их по-отдельности, а затем скомбинировал сцены на столе редактирования. Только Субхаш знал, как не поместить их в ситуацию, где они бы оба встретились, так как между ними были натянутые отношения. Даже если бы они были вместе, это было бы трудно для директора, чтобы делать то, что он хотел делать, то есть поддерживать баланс. Этот пример показывает, какое бремя несет режиссер на своих плечах, который должен работать вдвойне как бы трудно это не было, если Вы хотите иметь двух больших актеров в одном кинофильме. Я поместил бы его в категорию тех производителей и директоров, с которыми я в любом случае соглашусь работать даже если бы гонорар не был высок, поскольку я знаю, что он создаст кое-что значащее для меня. Если бы даже не было в фильме места для меня он бы придумал для меня роль и затем развил бы её. Если бы я не вписывался в роль, он вероятно восстановил бы и это, открыл бы заказ для меня. Он относится очень выборочно к актерам, но со мной он был очень либерален. Только в «Karz» и «Судьба», я не работал вместе с ним так как в первом случае я ни мог физически так как после травмы в «Шахеншахе» я около двух месяцев провел в больнице, а во втором я ни мог скорректировать график. Субхаш тогда очень расстроился. Подобно высказыванию Говинды Нихалани, я был талисманом Субхаша также. Учитывая свою индивидуальность, Субхаш обращается к каждой мелочи от костюма актеров, косметики, к мимике и взгляду, которые актер должен изобразить. Он настолько методичен. Есть некоторый элемент броскости и яркости в его фильмах. Он знает свои характеры. Он живет ими. Это - отличное качество его фильмов. Каждый раз он выходит с новыми свежими идеями и редко повторяет себя. Когда директор неоднократно делает хит за хитом, любой может судить о его компетентности. Хотя и он имел несколько исключений провалов в общей карьере. Я думаю, что Yaadein флопнулся ужасно, поскольку кое-что пошло решительно неправильно в сценарии, и этот провал он переживал очень сильно. Весьма прогрессивный в своем размышлении, он столь же инновационен, он отличный администратор и хозяйственник, он дисциплинирован. Он - большой планировщик, и я надеюсь, что его мечта институт кинематографии, под его руководством осуществится. Я помню, однажды когда я очень разозлился и разругался с ним по личному вопросу в переполненнй актерами съемочной площадке и почти потерял над собой контроль, он слушал спокойно, и затем признал свою ошибку. Он обнял меня и заверил что такого больше ни повторится. Я был тронут. Я должен сказать что Субхаш очень щедрый и добрый в душе человек. Он мне обещал что однажды даст мне очень существенную, центральную роль. И это произошло в фильме «Meri jung», за роль в котором я получил мое первое Вознаграждение Filmfare в 1985, за лучшее исполнение отрицательной роли. Снова его обработка предмета была замечательна. Моя роль была хорошо обработана, и имела многократные оттенки. Вы могли видеть, как понимание директора абсолютно соответствовало качеству сценария. С такой редкой комбинацией, результат был фантастический. Он развивает мой характер таким способом, что аура и высота подчеркнуты даже в особенности и стиле. Одна из сцен требовала, чтобы герой Анила Капура появился подобно мыши передо мной прежде, чем он наберет достаточно храбрости, чтобы сопротивляться мне отважным образом. Руководство и вдохновение, которое Субхаш дает актеру, феноменальны. Я предпочел бы кредитовать мою работу с ним. Я любил ту специфическую шахматную сцену с Анилом. Я все еще помню съемки на Марин-Драйф у бассейна отеля Rocks. Сцены суда также выглядели очень мощно. Анил и я имели совершенную настройку, и не могло быть иначе мы переделали дюжину фильмов вместе. Я поминутно изучил быстроту адвоката, его высокомерия и тенденции щеголять своим богатством. Всякий раз, когда я закончил постановку моего диалога, актеры на съемочной площадке взрывались аплодисментами в мой адрес. Такоую же ответную реакцию я испытал на съемках фильма «Hulchul» в 1974-75. (точнее в 1971 г.) Я имел спецприглашение в этом фильме, и Madan bhai также действовал в этом. Я был только что из театра, это был один из моих первых фильмов и ту длинную речь, которую я произносил в суде, была очень оценена. После того, как я закончил съемку, среди актеров были грозовые аплодисменты, и bhai sahib чувствовал себя настолько гордым за своего брата что прослезился . Но с «Meri jung» у меня в душе сохранилась и очень грустная ассоциация также. После того, как я закончил мой десятидневный график стрельбы в Бангалоре, я оставил в тот же вечер вылетел в Бомбей. Я был должен мчаться, чтобы навестить брата в больнице, поскольку Madan bhai был очень болен в тот момент. Перед отъездом на съемки, я пришел навестить его, и он спросил меня с беспокойством, «Так что ты едешь в Бангалор?» Я сказал – «Да, я уже подписал контракт». Он был тих в течение нескольких секунд а затем кивнул, «ХОРОШО, поезжай». В то время, я не понимал, что я не увижу его снова. Он ушел от нас утром 13 января 1985 года (мое прим. господи через 20 лет почти ровно день в день 12 января ушел и Амриш - и тоже утром ) , а я возвратился в тот же самый вечер. Фактически новости вспыхнули на ТЕЛЕВИДЕНИИ только после того, как мне сообщили об этом я в это время был в самолете, но мне ни сказали. Обычно, когда я возвращаюсь после съемок, меня никогда не встречают в аэропорту мои родственники так как ни знают точно прилечу я или нет я считал это нормальным это часть моей работы. В тот день я встретил мою дочь в аэропорту. Я был удивлен. Как только мы сели в автомобиль и оставили аэропорт, она взяла в свои ладони мою руку, и я ощутил, что что-то произошло, и что-то страшное. Когда она сказала мне, что Madan bhai нет с нами больше, мое лицо в мгновенье покрылось слезами. Я никогда бы не думал, что он уйдет таким образом и что меня не будет рядом. Это была колоссальная потеря для меня. Так, когда я получал вознаграждение, я вспоминал Мадана и принял это как его благословение. Он любил меня всем своим сердцем. Он был для меня больше чем брат, он был нежен и заботлив, внимателен и строг иногда. С его смертью, я потерял большого опекуна. Я все еще в недоумении и не могу понять, как такой человек с исключительным здоровьем мог заболеть так внезапно и растаял на глазах в пределах нескольких месяцев. Его помнят в нашей промышленности с большим почтением и уважением. Он скончался, когда я начал преуспевать, и он имел обыкновение хвалить меня в своих кругах. Всякий раз, когда кто - то продолжал говорить, что его брат создает нишу для себя в промышленности, он говорил, «Arrey bhai kiska hai...» Вся лесть брошенная в мой адрес теряла всякий смысл для него, он знал чего это стоило и ему и мне. О моем брате я всегда вспоминаю с огромной теплотой, любовью и грустью он ни стал великим актером, но он честно делал свое дело, он любил это всей душой, и был очень трудолюбив и методичен, а в душе благороден добр и нежен, у него было золотое сердце. Мадан был самым спокойным в семье , в отличие от меня, я всегда поражался его спокойствию и терпению, этого мне самому как раз и ни хватало, действие всегда опережало мой ум в юности, это потом я стал немного степеннее, но вспыльчивость и горячность характера мне были присущи всегда я был непоседливым и взбалмошным ребенком, с вечными ссадинами и синяками после мальчишеских драк, Мадан был старше и всегда журил меня на правах старшего брата, но если это касалось чести семьи, или я оказывался прав он всегда поддерживал меня. перевод мой
Иранчик: Амриш Пури: «Закон жизни» ......Субхаш сохранил свое обещание того что предоставит мне однажды центральный характер это был образ эмигрировавшего индийца в «Pardes». Я также люблю этот фильм и путь, которым сформирован образ. Субхаш обнаружил лучшее во мне. Это был другой очень человечный характер, и любая семья приняла и полюбила бы этот характер с его взлетами и падениями, прихотями и мечтами. Какой же эффективный фильм это был! Такие приятные чувства роятся во мне, он ни смотрится как придуманная история. Поездка на съемки в США прошла так гладко, и сюжет был настолько деликатен, действие фильма происходит и в Америке и в Индии фактически мы снимали это в Канаде. Люди спрашивают меня, в какой части Канады вы снимали это. Но фильм снимался в различных местах. Мы брали разрешение чтобы снимать в шикарном офисе консульства. В то время как оборудование устанавливалось в комнате, а мы готовились снимать, внезапно откуда-то полилась вода. Что случилось, тогда мы поняли позднее, из-за высокой температуры а также напряжения электроприборов нашего съемочного оборудования произошло возгорание служба безопасности и пожарников активизировались моментально, и вся комната затоплялась водой, со всей мебелью, были испорчены ковры. Так как половое покрытие было деревянным (паркет), вода начала просачиваться к более низким этажам. Был хаос, все вокруг паниковали и съемочный день был потерян для нас. Тогда мы решили снимать сцены в другом офисе. Мы были очень осторожны с использованием аппаратуры и электричества на сей раз. Тот особняк, где, снимались сцены вечеринки на лужайках, где предполагалось, что я живу со своей многочисленной семьей был заперт постоянно, но в фильме этого никто ни заметил. Мы могли только использовать внешний вид. комнат, дома которые показывались в других сценах, имея три, четыре камеры в различных местоположениям в различных зданиях, которые однако соответствовали друг другу. В этом фильме представлена дебютантка Махима Чаудхари, я знал, что она довольно талантливая актриса. Была сцена, где она рыдает при разговоре со своим отцом находящимся в Индии по телефону, о том что она разлучена со своей семьей. В другой комнате, я слушая её подачу и ощущая чувства выражаемые ее голосом, на мои глаза также навернулись слезы. Как красиво она изобразила агонию людей, живущих далеко от Индии, чье сердце оставалось там - все еще в Индии! Она была так хороша и эмоциональна в этой сцене, но после дублирования сцены этот эффект не был так интенсивен. Я чувствую себя виноватым, в том что, когда происходит дублирование тех или иных сцен, иногда мы можем улучшать наше выполнение, хотя в большинстве случаев мы ни можеи возродить тот вид эмоций. Но работы Махимы не были внушительны и убедительны в последующих фильмах. Это снова доказывает как блестящему директору подобно Субхашу Гхаи удалось вписать ее в эту роль. Она в то время работала в модельном бизнесе и именно в это время, Субхаш нашел ее и буквально заставил сняться в фильме - напомнить индийцам, что такое индийская женщина и женственность ; и это было отлично показано с точки зрения фильма. Шах Рукх также имел некоторое опасение за свой образ и работу в команде Субхаша Гхаи, чтобы начать работу с таким режиссером как Субхаш, я советовал Шах Рукху поверить в Субхаша. Позже, он признал что я был прав. Шах Рух сделал себя сам в киноиндустрии, он очень непосредственный актер. Процесс съемок достается ему очень нелегко, но он трудолюбив и настолько хорош в его образах, что является блестящим в любой из его ролей. Его ставят в противовес Амитабху. И он - один из актеров, кто даже к своей личной жизни не имеет никаких претензий. Он называет вещи своими именами «если это лопата, то он назовет её лопатой, а ни граблями». За одно десятилетие взметнуться к таким высотам – это очень похвально. Каждый фильм в финале, несет для зрителя определенную моральную нагрузку, но это - по существу развлечение, и мы не можем преподавать или проповедовать людям. Мы можем только высвечивать проблемы общества. Общество в котором мы живем в конечном счете само решает эти проблемы. Мы только предлагаем точку зрения. Право состоит в том то, что в конечном счете случается в обществе, и в конечном счете люди получают свои собственные убеждения и мнения. В «Pardes», когда мы представили песню, «я люблю мою Индию», многие дети начали узнавать это в реальном смысле и стали гордится тем фактом, что они являются индийцами. Этот номер был спет Hariharan, хотя звучало так, как будто пел я сам, поскольку Hariharan умеет ловко и ясно смоделировать желательный голос. Я фактически был с ним во время озвучивания и дал ему несколько примечаний обозначивших путь пения, за которыми он следовал точно. Субхаш использует свой смысл музыки так творчески, извлекая лучшее из своих композиторов и из своих актеров. Это - более чем очевидно в его обработке «Taal», в котором я играю любимого папу- миллиардера Акшая Кханны. Выполнение Анилом Капуром работа было словно бриллиант , и это ещё одно из достоинств как Анила Капура так и Субхаша. Он предписывал сцены для актеров, и звезды полностью зависели от него. Именно поэтому мое постоянное утверждение, что он является режиссером актера, истина. Он изучает актера и затем делает работу. Наша длительная творческая и дружеская связь, которую я развивал с ним дала очень многое нам обеим, и мы понимаем друг друга очень хорошо. Aur phir ek ishara hai kaafi hota hai. Субхаш - единственный кинопроизводитель, который знает свою собственную величину, но он также знает цену актера. Вы должны поддерживать баланс между коммерческим режиссером и интеллектуальным режиссером, который более чувствителен, более сознателен в работе с философской перспективой. Я научился переориентировать себя самого и и соответственно приспосабливаюсь к работе. Мои мысли немедленно настраиваются на мысли режиссера с которым я работаю, это похоже на музыканта настраивающего свой инструмент при игре. Я - очень сентиментальный человек и имею тенденцию увлекаться теми, кто внимателен к актерам. И в свою очередь, я даю компенсацию им везде, где это возможно, и в смысле денег и в смысле работы, но только ни на сущности характера которого я играю. Если роль - не хороша, ничто не работает. Я искренне сожалею о двух режиссерах с кем мне по разным причинам ни довелось работать. Я был приглашен в 1967 г. Шантарамом работать в «Boond Jo Ban Gayi Moti». Я не помню точно, но это было небольшая роль а я в ожидании лучшего предложения, отклонил её. Шантарам это один из самых больших новатор в создании Hindi и Marathi фильмов, он - часть фольклора Индийского кино. Он - гордость Махараштры. В 1984, Raj Капур предложил мне роль в фильме «Ганг твои воды замутились». Я был удивлен его полуночным звонком, когда он поздравил меня с ролью в «Waris», он сказал, что он видел этот фильм неоднократно. Для меня, не могло быть большего вознаграждения, чем слова Раджа-джи и его предложение сняться в снимаемом им фильме. Но я был должен кротко отклонить его предложение, поскольку я должен был уехать в США, чтобы сниматься для «Rukhsat» Сими Гаревал. Он попросил, чтобы я сэкономил только три дня перед отъездом «Mera establishes laga hai, kuch kaam karke jao». Когда я выразил мою неспособность сниматься в его фильме, он сказал сердито, «Какой упрямый Вы человек?. Здесь Радж Капур просит, чтобы Вы работали в его фильме, а Вы отклоняете это». Я сказал, «Raj ji, я подписал контракт, и вся съемочная группа ждет меня. Я чувствую себя виноватым, но я не могу подвести их». Он оценил мою откровенность, потому что я - человек, кто держит свое слово. Это было мое первое посещение Америки, и я только что закончил стрелять для «Индиана Джонс и Храм Судьбы». Но когда я спешно прилетел в США мы должны были снимать фильм около Бостона, я просидел в отеле четыре дня так как они не могли снимать фильм в течение четырех дней, из-за кражи канистр, которые находились в фургоне который был припаркован на одной из стоянок чтобы достать канистры им потребовалось четыре дня. Фактически они должны были быть высланы из лаборатории фильма для обработки. но там были проблемы с оформлением и анализом. И именно поэтому моя работа предусмотренная датами графика ни могла начаться. Я раскаиваюсь за мой отказ перед Раджем-джи являющимся также человеком принципа. Это была бы, честь работать с Raj sahib, потом многие говорили что я отказался из-за цены, предложенной Раджем, это была неправда, я был скован обстоятельствами. Позже, мы, случилось, встречались на свадьбе спустя несколько месяцев, и он также показывал свое раздражение, хотя и шутя «Я не позволю Вам войти. Он мне сказал «Однажды, я снова предложу Вам роль в предстоящем фильме я все же уломаю Вас и буду работать с Вами». Я чувствовал себя таким виноватым и буквально коснулся его ног, ища прощение. Какая большую возможность, я упустил тогда. Я с тревогой ожидал быть приглашенным снова, но тот день ни наступил. Raj sahib серьезно заболел и скончался. Пустота, созданная им не была заполнена ни одним. Я все еще не забываю тот первый фильм Раджа Капура увиденный мною, его первый фильм, «Aag», в 1948, когда ему было только 24. Он фактически воплотил свои мечты на пленку. Смысл музыки в его фильма имел огромное место. Его фильмы навсегда остались вечной классикой Индийского кино. Интересно, в то время, я также работал в Iradaa, направленный режиссером Индраджитом Сингхом, он обучался режиссерскому мастерству в Голливуде. Ведущей парой были Шатруган Синха и Правин Баби. Когда 30 июля я воздушным транспортом улетал в США для съемок в «Rukhsat», из Индии через Дубайи и Лондон, Правин Баби также путешествовала со мной. Я небрежно спросил ее относительно того, когда она должна будет возвратиться обратно, потому что мы должны были работать вместе в «Iradaa» через три недели. Она сказала мне конфиденциально, что она возвратится после двухнедельного пребывания в Лондоне, где ее лучшего друга постиг серьезный несчастный случай. Я поверил ей так доверчиво, и продолжил мою поездку в Нью-Йорк. Это был последний раз, когда я видел ее, потому что она ни возвратилась в Бомбей. Производители застряли и не знали, что делать. Индраджит был должен заменить ее и повторно начать съемки а отснято уже было нимало сцен, фильм практически был завершен. Теперь посмотрите была Парвин, которая безответственно повела себя причинив огромную потерю производителю и был Амриш Пури, который ради своего слова обязательства, сказал «нет» великому Раджу Капуру. перевод мой
Иранчик: о фильме «GHAYAL», «GHATAK» о режиссере Радже Кумаре Сантоши..... Амриш Пури: «Закон жизни» ..... В этом отношении, я даже рисковал, чтобы выполнить работу для неизвестных и непроверенных директоров. Это ни любовь к прибыли, которая как считали вела меня в США, это был своего рода эксперимент, факт, что Вы должны дать платформу для скачка новому, неиспользованному таланту. Это - то, как получилось с «Ghayal». Я был весьма увлечен сценарием, который мне предложил Радж Кумар Сантоши. В некотором смысле, я был уверен в нем, так как я знал его как ассистента Говинда Нихалани. Я нашел, что он был очень профессиональным и любил его манеру взаимодействия с нами, хотя я не думал, что он сможет стать независимым режиссером так скоро. Я не был настолько уверенный, что в таком молодом возрасте 25 лет, можно стать вполне компетентным режиссером. Вероятно, потому что он являлся сыном ушедшего PL Сантоши, режиссера в 1940-ых и 50-ых, искусство создания фильмов должно было быть в его генах. Я имел некоторое опасение, но я с готовностью принял это, потому что сценарий и роль увлекли меня. Главным образом наши с ним фильмы романтичного направления, или же триллер. Но предмет в «Ghayal» был социален, о том как преступный мир управляет обществом. Как злодеи в обществе могли уничтожить мир тех, кто хотел вести приличную жизнь. И я восхищался линией, которой Сантоши анализировал нюансы каждого характера. Он был чрезвычайно толковым и никогда не определял свое мнение до конца ни посоветовавшиясь с актерами, сценаристом. Он напоминал только о правильности действий , но ни вмешивался в процесс актерской игры, импровизации и реакции артистов и качество отражено во всех его фильмах. Отрицательный характер, который я играл против Санни Деола, изображался с легкостью. Кульминационный момент, где герой убивает злодея на фоне ярмарки с гигантским колесом обозрения, и стреляет ему прямо между глаз, был сделан очень элегантно. Когда съемка точна, Вы даже поднимаетесь в игре выше сценария. Только тогда, фильм может быть успешен. Сантоши ошеломил всех скептиков, когда «Ghayal», оказался успешным. Он не потерял свою голову и очень тщательно и осторожно продвигался вперед в своем творчестве. Он отлично работал над сценарием. Это был его первый фильм, и он установился с ним как режиссер категории A. Я должен был играть полуинтеллигентного, хитрого злодея, являющегося преступным Доном, но так как режиссер хотел придать этому характеру некоторый вид элегантности он и выбрал для этой роли меня. Характер был написан четким образом. Это именно - то, что я всегда ищу в сценарии хорошо-направленный фильм становится большим хитом если хорош сценарий, и в конечном счете это - вопрос удовлетворенности для меня как актера. Это добавляет самодоверия, то что фильм в котором Вы работали и верили в него, сделан отлично и признан зрителями. «Ghayal» выиграл много вознаграждений. После этого я был пригглашен, Сантоши для участия в фильме «Damini», при чем в этой работе так доминировали темные, отрицательные оттенки, что костюмов и косметики не требовалось, чтобы оказать воздействие. В глубине души, я чувствовал, что это будет его лучший фильм. Я играл роль, преступного адвоката, который борется против случая изнасилования постигшего героиню Минакши Шешадри это роль с женоненавистническим оттенком. Роль сводилась к минимуму, но все же казалось почти главной ролью. Я изображал характер согласно мнению Сантоши таким каким он хотел видеть меня, и я был доволен. К моему животу было привязано искусственное «брюшко», чтобы придать мне вид тучности. Этот жирный адвокат Индраджит Чадха имел завиток волос, ниспадающих на его лоб. И «дергание головой» было идеей режиссера, я одновременно отметал завитки волос назад, всякий раз, когда я выиграл аргумент в суде. Это была тонкая особенность, которая оказывала на зрителя дополнительный эффект. Если особенность проста, это не нарушает вашу работу. Это любят и надолго запоминают зрители. Этот характер показывает несовершенство закона продажность его служителей, путь которым он борется против дела преступен. Здесь Санни Деол выходит против меня как адвокат, который когда-то оставил профессию и принялся за алкоголь. Ситуации всех этих трех фильмов, где я играл адвоката, были различны. Это походит на трех различных профессоров, преподающих экономику, политическую науку и химию. Так что мы изучаем характер и понимаем его контекст. Какой они мои адвокаты? В «Meri jung», адвокат был слишком порочен, и он был назначен бороться против компетентного адвоката Анила Капура. И в споре побеждает Анил Капур а я терплю поражение. В «Aakrosh», я покровительствовал Насируддину Шаху, моему протеже – с одной стороны, и противнику – с другой. Согласно ситуации, адвокаты ведут себя по-разному. Все доктора не обращаются с пациентом в той же самой манере. Тот же самый принцип применяется, когда Вы, говорите с адвокатом, преподавателем, или армейским бригадиром. Каждый характер сыгран согласно его персоны. Если я должен бы был играть ту же самую роль с различными актерами, я мог бы играть по-другому, потому что даже при том, что идея та же самая, диалоги были бы переписаны, сцены будут переписаны. Сантоши дал мне другую незабываемую роль в «Ghatak» в котором я играю ветерана борца за свободу, живущего в Варанаси, он страдает от рака и не может понимать и принять те махинации применяемые разного рода дельцами в современной жизни в большом городе подобно Бомбею. И я при работе над ролью часто вспоминал своего bauji и даже одевался подобно ему, эта роль была так близка его стилю и поведению, его присутствию, его разговору и реакции. Его образ продолжал вторгаться в мои мысли его сострадание и чувства обращенные для других людей. Я думал иногда и о Madan bhai, поскольку я имел более близкие родственные и частые отношения с ним. Они оба оказали на меня неизгладимое впечатление в моей жизни, что они продолжают появляться в моих снах в образах и мечтах, я мысленно всегда с ними. Я должен сказать, что среди моих фильмов того времени, «Ghatak» был лучшим, показывая контрасты между реальным сыном, который не способен заботится о своем отце; и приемным сыном, который проявляет заботу, и он настолько послушен, изящен и искренен с отцом. Эти отношения между отцом и его приемным сыном, сыгранным Санни Деолом проявляются очень четко и ясно. Мое постепенное ухудшение в здоровье могло только быть показано через четкий сценарий, но острота была подчеркнута далее, показывая, как это воздействовало на мой голос. Я долго тренировал свой голос для игры в этом фильме, эти тренировки проходили и в течение съемок, но помимо этого я усовершенствовал его при дублировании. Я должен сказать, что между мной и Санни была интенсивная химия. Я сыграл так много ролей отцов, но эта роль была особая. Я очень люблю сцену в больнице, где я сидел в коридоре, а Санни сообщил мне, что доктора попросили, чтобы я шел домой. Он плачет, говоря это, и так как я смотрю на него, я понимаю, что что-то действительно произошло с моим здоровьем. Я держу свое собственное предчувствие под контролем, но в то же время я утешаю его. Мы закончили эту высоко эмоциональную сцену и каждый из нас ни мог успокоится еще некоторое время, такая вещь случается только, тогда когда вовлеченные в игру актеры понимают друг друга с полуслова. Сантоши также, должно быть, изучил меня как человека очень хорошо, поскольку он использовал много аспектов моей индивидуальности в такой эффективной манере. Мы работали на нюансах этого характера, а до этого очень длительное время обсуждали моего героя. Одно или двухмерные характеры легко играть, но трехмерные требуют большого количества обмена мыслями. Обработка «Ghatak» была настолько чувствительна несмотря на большое количество насилия в фильме. Фильм выглядел свежим в каждой сцене. Все хорошо, что хорошо заканчивается. Так или иначе, все из нас остались довольными проектом. Были некоторые финансовые проблемы и нестыковка в графике. Фильм снимался на протяжении семи лет. Это очень трудно для актера, чтобы освежить то, что Вы могли бы выполнить три года назад. Но с помощью вашей памяти, Вы пробуете возвратить это. Качество фильма было абсолютно первоклассное, это нашло очень благодарную аудиторию, и я выиграл вознаграждение за эту роль. В фильме была обширная гамма человеческих эмоций, и факт, что я был должен вести себя подобно больному раком. Иногда, до вечера я имел обыкновение чувствовать себя больным. Я не показал это другим, но это было моим личным опытом. Если я выполнил сцену очень хорошо, это преобладало во мне, до поздней ночи я ни мог успокоится. Хотя нас и учат забывать то что вы творите на съемочной площадке но время от времени механизм внутри вас дает сбой. В этом фильме была очень острая сцена, где я подвергнут ситуации, когда злодей Дэнни безжалостно побеждает моего сына. Я уже был неизлечимо болен и мое состояние ухудшалось, мой герой должен был упасть на колени и просить о пощаде моего сына. А герой Денни чтобы оскорбить и меня и его, говоритему, «Вы - собака, ползите подобно собаке; лайте подобно собаке; визжите подобно собаке, и тогда я оставлю вашего сына в покое». Я ползу, лаю подобно собаке, и в то же время сопротивляюсь эта сцена оскорбления на экране была тяжкой для восприятия, правление цензоры настаивало, чтобы режиссер удалил сцену. Они не могли допустить оскорбление и пытку старого человека. Они сказали, что это было слишком реально. Теперь, это - третье измерение, которое прибыло в роль автоматически. Я был полностью увлечен этим характером, и эта часть фильма была очень тяжела и эмоциональна. перевод мой
Иранчик: Амриш Пури: «Закон жизни» продолжение о Приядаршане, о фильмах «GARDISH», «VIRASAT», «MUSKURAHAT» .....Наконец, мой жадный аппетит по разнообразности никогда ни покидал меня, от бандитов и негодяев к развратным тхакурам до положительных героев. И интересно то, что мои метаморфозы от отрицательного к положительному образу не зависили от моего личного желания делать это. Мне предлагали такие роли, когда я хотел поэксперементировть. Поскольку это ранее случилось с Субхашем Гхаи и Сантоши, директор Приядаршан выбрал меня для роли в «Muskurahat». Он создавал характеры, которые были реальными в жизни. Он очень успешный директор из Кералы, очень современной и удачен в его перспективе, он сведущ во всех видах жанра, но специализируется в создании фильмов, которые являются более эмоциональными и правдивыми. Римейк Malayalam фильма, Killukkam, был моим первым фильмом с Прииадаршаном, и это было его первый фильм на Hindi. Я играл отставного судью, приличного, благородного человека с утвердившимся именем и индивидуальностью. Он живет в роскошном доме только с прислугой. Затем, в его дом прибывает девушка, сыгранная Revathi. История в фильме далее показывает позже, что его младший брат завязывает отношения с этой девушкой и она согласна на брак. Но никто не был готов взять ее под свою ответственность когда она впервые появилась в городке и затем этот судья заботится о ней. Мой характер выглядел внешне серьезным, а в результате всегда получались комедийные ситуации. Ситуации настолько забавны, что зрителя не покидает смех например в сцене, когда судья спит, и эта девушка чтобы подразнить его, приходит ночью с ножницами в его спальную комнату и отрезает ему усы. Он пробуждается утром, потягивается и идет чтобы посмотреть на себя в зеркале, он удивлен, что его усы отсутствуют. Тогда этот человек бегает вокруг дома, ищет девушку, а та таким образом завоевывает его внимание и получает от этого удовольствие. Я моментально влюбился в роль. Мы снимали в окрестностях Дворца папоротников в Ути, и начали съемочный день на заре. Полностью фильм был снят меньше чем за два месяца. Очень немногие директора работают с такой скоростью и дают результаты категориии А. Прииадаршан имеет свой собственный набор техников и сплоченную производственную команду гармония у них заразительна. Он понимает душу актера и смешивает это с требованиями сценария. Это было единственная возможность для актера, чтобы сыграть такую роль. Но грустно то, что люди очень поздно реагируют на хорошие фильмы. Вещи выходят на экран, а зритель не понимает их, дальше уже все становится бесполезно. Чтобы фильм нашел своего зрителя, он должен быть замечен и одобрен в течение его ранних дней выпуска. Но сегодня многое портит телевидение, видеотехника, люди ленивы и «приклеены» к домашнему видео. Это настолько глупо. Они могли видеть фильм на большом экране и помочь производителю и фильму стать успешными; принимая во внимание, что актер всегда зависит от сценария и директора, без которого он ничего ни стоит. Прииадаршан предложил мне все же и другую роль в фильме «Gardish», который очень люблю до сих пор. Благодаря его методу работы, которым я глубоко восхищаюсь, снова мы закончили фильм меньше чем за два месяца. Я играл hawaldar, кто мечтал что, его сын (Джеки Шрофф) станет инспектором полиции, но сын ни на что не годен. Есть сцена, в которой полиция помещает его в участок, где я работаю. Фактически, я и должен поместить его за решетку; Но когда я дома сажусь за обеденный стол, я чувствую муки отцовства. Я возвращаюсь в отделение полиции и кормлю его в камере непосредственно. Это - очень эмоциональный момент фильма. Я сравнил это с той ситуацией, и представил что это мой собственный сын. Если бы кто - то играл мою мать в фильме, я немедленно бы вспомнил мою собственную biji. Это один из методов - когда эмоции могут быть реально переданы. Актер всегда берет имеет контрольную точку отсчета; он должен возвращаться к своей памяти к своим личным ассоциациям. В этом фильме есть также финальная сцена, где, вопреки моему собственному предыдущему совету, я говорю ему чтобы он убил человека и прекратил тем самым несправедливость творящуюся вокруг. Сцены настолько мощны и сильны, что даже сегодня я получаю эмоциональное потрясение наблюдая их. Я встречал так много людей и здесь и за границей которые продолжают говорить мне об этом фильме. Они могут забывать название, но они говорят, «О, вы великолепно сыграли в том фильме, в котором Джекки был ваш сын...». Я оценил бы «Gardish» как одно из самых прекрасных действий Джекки, и также одну из лучших работ Прииадаршана. Для меня это одна из незабываемых ролей. Приядаршан в «Virasat», снова настаивал на броске меня для роли главы семейства, и производители Мушир-Риаз были должны подчиниться его требованию. Я должен сказать, что он заставил меня возродить лучшее из человеческого духа что живет во мне, и я благодарен ему за то обнаружил гуманный аспект актера во мне. Это - также очень важный фильм и для меня и для Приядаршана и для Анила Капура. Римейк Tamil фильма, «Theaar Magan», который был в свое время усеян звездами типа Камала Хасана, это был боевик, сценаристом был Kamal Hassan. Для Hindi версии, сразу же был установлен в главной роли Anil Kapoor, но кто будет играть роль его отца, сыгранного в тамильском фильме Shivaji Ganesan? Они тогда имели три актера для выбора: Дилип Кумар, Сунил Датт или Радж Кумар. Но Приян придерживался своей позиции, сказав что будет делать фильм только со мной как центральным характером и ни с кем больше. Он выбрал для меня в этом перетягивании каната. Это была должна быть динамически развивающаяся личность с очень выразительными глазами, которые могли бы выражать шквал эмоций. Я был в фильме только в первой его части, но красивой части фильма и сценария, присутствие этого человека является видимым даже тогда когда он отсутствие. Моя индивидуальность и внешний вид, красиво срослись с ролью патриарха, который также закладывает фундамент характера Анила Капура. И после того, как патриарх умирает, его сын следует за отцом и становится идентичным с ним. Это ассоциация передачи духовного наследства от отца к сыну. Я был должен изобразить любезность, великолепие и достоинство в этой роли, а также принципиальность человека, кто реагируют присущим ему образом мыслей и поступков, независимо от того каковы обстоятельства. Я снова заимствовал черты характера своего bauji, я очень эмоционален и сентиментален на этот счет. К настоящему времени я имею своих собственных детей, и это в какой-то мере могло коснуться и их. Это был реальный сценарий в образах были отражены реалии жизни. Все было настолько совершенно в фильме, и все характеры были настолько реальны, что я до сих пор поражаюсь этому. Табу, Анил и Пуджа Батра сыграли превосходно. Средства массовой информации прокомментировли, что «Viraasat», оказался, лучше чем оригинал. Я уверен, чем больше директора понимает предмет, тем глубже он может проникнуть в сердца зрителей. Я получил награду за роль в этом фильме как актер второго плана. Я всегда несмотря ни на какие обстоятельства предпринял бы любое усилие, чтобы быть частью подобных фильмов. И я дорожу этой ролью. Доктор BR Chopra, написал мне в июне 1997: Мой дорогой Amrishji! Кто сказал, что Вы хороши только в отрицательных ролях. В положительных ролях Вы даже лучше. Как только мы получили доказательство вашего превосходного выполнения работы недавно смотрел Вас в Muskarahat, а теперь Вы превзошли сами себя в Virasat. Я редко видел такое непосредственное выполнение, искрящееся на всем протяжении фильма с самым теплым показом характера, вы действовали подобно драгоценному камню, поставка диалогов была великолепна. Вы - несомненно дух этого фильма, и Вы пережили этот характер превосходно. Да благословит вас Господь и продолжает помогать Вам радовать нас зрителей потрясающими новинками превосходного выполнения работы out-of-the-run роли. Комбинация «короля злодеев» и положительного характера настолько редка в нашем кинематографе. Вы действительно создали историю. Поздравляю мой дорогой. Удачи Вам. Но я был и морально травмирован. Производители праздновали 25 недель выхода фильма на экран и по этому случаю сделали нечто вроде банкета, я естественно был приглашен. Рекламные агенты вывесили фотографии героя и героини везде, но фотографий меня с Анилом не было. Я сказал, «Что за ерунда! Вы имели в распоряжении фотографии отца и сына, и Вы должны были использовать их. Каков тогда смысл моего нахождения в фильме?» Когда они начали извиняться, я отчитал их по первое число и никогда больше ни разговаривал с этими парнями снова. перевод мой
Иранчик: О съемках DDLJ, об Адитьи Чопра, о Каджол и Шахе.... Амриш Пури: «Закон жизни» .....Приятные воспоминания связывают меня и с другим фильмом Приядаршана. Мы стреляли для «Doli sajna ke rakhna» мы снимались в Гоа с Акшаем Кханна и Джотикой в главных ролях. Однажды после окончания съемок в деревне рыбаков, когда ночью я возвратился в отель Taj, я получил записку от человека, который сказал, что он был из деревни Бародхи и что он нашел мой парик в коробке, которую он передал в гостиницу. Я думал, что он дурачит меня только для того чтобы встретится со мной. Затем я вызвал моего стилиста Говинда и спросил его о парике. Он уже был в возбужденном состоянии и с виноватым видом сказал что он потерял его, и ни знает как мы будем способны завтра возобновить съемки. Когда я сказал ему, что кто - то звонил мне, он подскочил с радостью. Говинд помчался в гостиницу того джентльмена и возвратился обратно с коробкой. В тот день, когда мой стилист потерял парик, этот человек наблюдал наши съемки целыми днями парил там вокруг нас со своим семейством. Внезапно, он увидел коробку, находящуюся на крыше автомобиля без присмотра. Он поднял коробку и увидел мое имя, написанное на ней. Это было ключом для него, и он начал объезжать все гостиницы в Гоа пока ни нашел меня. Насколько удачны мы были в тот день, иначе на следующий день съемки бы были сорваны, и в последующие дни остановлены, пока новый парик для меня не был бы создан. В реальной жизни также, есть много благородных душ. В 1990-ых, я уже часто смешивал и сочетал положительный образы и отрицательные роли с наименьшим количеством косметических средств и уловок, поскольку единственный критерий был это сила характера. И в один прекрасный день в 1993, я получил приглашение от Яша Чопры, «Arnrish-ji, мы хотим видеть Вас в фильме, который будет направлен моим сыном Адитьей. Он хотел бы встретиться с вами и обговорить сценарий». На следующий день Ади прибыл ко мне домой и сказал, что он хотел, чтобы я действовал в его фильме, «Не похищенная невеста». Он сказал своему отцу недвусмысленно, что он хотел видеть именно меня в роли Чаудхари Балдев Сингха, отца героини Каджол. Если бы он не мог бы договориться со мной, чтобы получить меня для этой роли, он не взял бы никого и оставил бы идею относительно создания этого фильма. Adi был настолько настойчив, и он дал мне полное представление о сценарии за пару часов. Я нашел этот сценарий красиво сшитым и целостным. Он закончил говорить о всех сценах и диалогах. Я был настолько счастлив, что этот молодой ещё совсем режиссер имеет такое четкое представление об истории и традициях о духе Punjabi семейства, живущего в Лондоне, отраженных с такой любовью в его сценарии. Он не делал никаких изменений. Слушая этот сценарий, я снова моделировал характер со своего собственного bauji, простого человека с благородным чувством достоинства с его складом ума я даже подражал его в одежде. Как жесткий отец mainu is film vitch bauji di badi yaad aayee. Una da bada raub si. Adi немедленно одобрил мой взгляд на сценарий, и мы начали снимать сцены в закрытом помещении в Бомбее. Съемки также проходили и в Лондоне. Ади специально посетил Пенджаб, чтобы ознакомить себя с культурой, и он захватил это наиболее соответствующим образом в фильме с потрясающим пониманием всех характеров фильма. Я восхищался им за его огромную веру в меня ведь он, задумал характер только имея меня ввиду. В Dilwale Dulhaniya ..., показано, что я не потерял контакт с моими корнями даже тогда когда эмигрировал в Лондон. Так что мы сохранили этнический взгляд на индейца, даже в Английской обстановке. Честно, Adi превзошел мои ожидания, когда я видел творческую искру в его вступительной работе. Он был таким сбалансированным, уравновешенным, он до кристального блеска очищал отснятый им материал. Время от времени, когда Yash sahib пробовал вмешаться и предлагал, кое-какие директивные изменения, Adi категорически опровергал его: « Никаких изменений Папа, пожалуйста позвольте мне пойти собственным путем» После этого, Яш никогда не вмешался. Не верилось, что он стрелял свой первый фильм. Он всегда выглядел подготовленным и уверенным. Все мы - больше чем знакомы с историей успеха Dilwale Dulhaniya ..., и это случилось по существу, потому что Adi был так энергично и полностью увлечен своим сценарием. Это был диалоговый сценарий, который доказывал снова насколько важен диалог в фильме. Ади сделал этот фильм с полной страстью и пониманием. Но иногда, хорошо написанный сценарий не формирует хорошего фильма, это неудача прежде всего сказывается из-за неспособности директора четко ухватить суть. Если директор не понял сценарий с тем же самым восприятием, с каким автор написал его, естественно Вы, получите плохой фильм. Это - то, что случается с некоторыми из некомпетентных директоров. Это можно сравнить с тем, что поэт написал поэму со свойственными ему одному литературными навыками, но другое дело, прочитать и понять это. Все это должно быть проанализировано прежде, чем будет создан фильм. так некоторыми хорошими предметами также портятся из-за несоответствующего броска. А в моем случае, главным образом это - расчетное решение. Я вычисляю все и это занимает время, чтобы рассмотреть режиссера, сценарий и актерский состав, чтобы решить выбрать эту роль или нет. В Мае 1994, съемочная группа выехала в Швейцарию Yash sahib's, прислал приглашение моей жене Урмиле, и мне пришлось сопровождать их, даже тогда когда я не имел съемочных сцен и не был занят на съемках. Это было навроде отпуска для нас. Оттуда, мы переехали 6 июня в Лондон, где должны были снимать открытую сцену кормления голубей; мы проснулись утром в 3:00 и подготовились к съемкам в 4:00. Мы достигли площади, предварительно взяв разрешение на съемки. Это был утром в воскресенье и посторонние люди едва ли могли видеть нас. Мы уже отсняли множество материала, но эта специфическая сцена была должна быть снята именно в этот день. Мы продолжали задаваться вопросом, что мы будем делать, если дождь продолжится, и голуби не будут собираться вокруг нас. Они сидели в своих собственных укромных уголках в углах зданий. Спустя час дождь остановился слегка, и мы бросили несколько зерен на землю. Голуби начали слетаться к нам. Затем снова начался дождь и они улетели. Я имел со собой зонтик, который должен был быть частью внешнего вида. Я стоял под зонтиком а когда дождь остановился, я начал кормить голубей снова. В течение моего пребывания в Лондоне, я прогуливался по мосту и по лужайкам. И когда мы были должны вбежать магазин на шоссе, это было должно быть сделано ночью, потому что мы не получали разрешение на съемки в течение дневного времени. Рабочие условия были абсолютно профессиональны. Что касается голубиных сцен, которые были сняты позже в пенджабской деревне, они действительно создавали волшебство, так как полностью были сымпровизированы мною и Шах Рукхом. Мы вышли в поле, и я пробовал льстить голубям, чтобы покормить их, говоря, Aao aao... Камера была выключена и Ади любил смотреть эти сцены и он настаивал, чтобы я сделал это снова, Шах Рукх был должен произвести впечатление на меня, в этой сцене, чтобы присоединиться ко мне, он начал делать то же самое. В то время пока он бежал, его dhoti постоянно разматывался. Он связывает свое dhoti и начинает кормить но также и начинает разговаривать с голубями, Phurr, phurr ..., так, чтобы они могли улететь, в то время как я говорю, Aao, aao... В этот момент я смотрю на него многозначительным взглядом, и он начинает немного испуганно говорить, Aao, aao. Мы это так же сымпровизировали. Сцены были, конечно, сняты очень хорошо. Они сделали большую работу в восприятии зрителем. Кульминационный момент был также хорошо-задуман, особенно момент, когда я отпускаю руку моей дочери и говорить, "Иди". Изменение взглядов было внезапным и активным, поскольку контраст становится очень видимым, что в отце проснулась человечность. Вот такие острые моменты и сделали фильм настолько красивым. Также спонтанность Каджол была большим вкладом в фильм. Она постоянно поддерживала наши отношения отца-дочери в DDLJ ... и всякий раз, когда мы встречались с ней, она крепко обнимала меня подобно медведице. Она всегда выделялась в своих действиях. И острота в моей роли в DDLJ... была некоторого рода результатом контактов с ней, на съемках она просто ошеломляет всех своим присутствием, своими эмоциями, когда она всем телом прижималась ко мне я чувствовал её горячее дыхание и с любовью вспоминал свою собственную дочь Намрату. Я играл этого дисциплинированного и организованного человека. Это было жесткий образ человека, который мог принимать решение внезапно и придерживаться их. И зрительская аудитория была все время напряжена, что победит в этом человеке принципы или добросердечность. Традиционные нормы семейства более важны чем что либо в жизни. Высокомерие этого образа, его чувство собственного достоинства и уважения, чувство командования над другими, это одна сторона этого образа, но есть и другая более человечная, золотое сердце. Позже, когда фильм вышел на экраны Ади категорически оценил меня сказав, «качество всего фильма было бы потеряно если бы вы отказались от этой роли Амриш-джи». Я сказал, «Вы даете мне кредит. Я только всего лишь выполнил мою работу, и следовал за инструкциями своего режиссера и в силу моего таланта а результаты там на экране, их приняли все единодушно». Даже теперь мне часто говорят, что это было одно из наиболее замечательных действий, но почему ни каким образом это не было проанализировано ни одной из организаций, которые рассматривают фильмы на предмет вознаграждений и оценки, анализируя хорошее произведение искусства? Да, это было немного оскорбительным моментом для меня, когда Вы не получаете то, что Вы заслуживаете это морально убивает Вас. Фильм получил кучу вознаграждений… я же ни одного. Люди спрашивают меня об этом часто, «Puri sahib, apko award nahin mila?», а что я могу им ответить. Вознаграждение означает признание хорошей работы. Вознаграждения и трофеи время от времени имеют их собственный вес, потому что они - символы признания хорошей работы. Каждый стоящий актер, хотел бы иметь награды, устилавшие его путь славой. Они заверяют Вас, что Вы являетесь все еще силой в бизнесе. Но это никогда не было бы пределом для меня; я все еще работаю как трудно бы это не было для меня, чтобы изучить свое мастерство ещё больше, знать больше. Спустя пять лет, Ади направил и его следующий фильм, Mohabbatein. По требованию Yash sahib, я сделал там специальное появление. Нет, я не находил Mohabbatein столь же хорошим фильмом как DDLJ ..., который не имел такого очарования и блеска и все же нес мощный эмоциональный аккорд. DDLJ... должен остаться в истории нашего отечественного искусства, он и выбил себе нишу. Но так или иначе, тот же самый директор не смог оправдать надежды зрителя ... запроектировав в сценарии те же огромные ценности в Mohabbatein, но в более низком отливе даже при том, что руководитель говорил решительно о них. Но я все же чувствую что Ади имеет огромный потенциал. перевод мой
Иранчик: Амриш Пури: «Закон жизни» ....Переключение от «злодейских» ролей к положительным для меня как театрального актера не было чем-то трудным, куда больше трудностей при этом испытывал зритель чтобы принять мое появление в положительных ролях. Практически всю жизнь, я играл Доктора Джекилла нежели мистера Хайда. Теперь было видимое изменение в моем поведении на экране также. Даже своим взглядом я больше почти не вспыхивал так недоброжелательно нежели раньше, в большей степени теперь мой взгляд использовался как внимательное, гипнотическое проникновение в душу героя он уже ни выделял такой ненависти как прежде, и мой быстро развивающийся голос теперь был должен ворковать нежно. Я теперь более тщательно выбирал роли и сценарии. Если бы я ни отбирал положительные роли так рассудительно, они могли бы быть ни так замечены зрителем. Я потратил много времени чтобы различить реально сильные характеры скажем от банальных ролей просто строгого отца возражающего, против брака героини и героя. Я отказался от таких ролей немедленно. Режиссер Саван Кумар, всякий раз, когда мы встретились обсуждал возможность работы вместе. Но так или иначе это не работало. Тогда в начале 2002, он позвонил мне и сказал, «на сей раз я все же уговорю вас работать со мной, потому что я имею очень хороший сценарий в руке, это колоссальная вещь и у Вас будет основная роль в фильме она должна Вам понравится, Вы ведь любите вызов в роли и динамику развития образа». Энтузиазм и искренность, с которой он рассказывал мне о фильме «Dil pardesi ho gaya», с образом отца героини, который является - Бригадиром в Пакистанской Армии, заинтересовали меня меня, и я начал ожидать съемок в Kullu Manali. Действие, как предполагалось, должно развиваться на индо-пакистанской границе Саван дал мне полную свободу разработки образа конечно, имея в виду требования сценария, и мне нравится стиль работы Савана Кумара. Он очень поэтичен, не только в обработке фильма, но также и лирики, которую он сам неизменно пишет для всех его фильмов. В конце концов, любое произведение искусства требует творческого воображения, а Саван это все имеет. Он всегда думает и визуализирует романтичные и эмоциональные части фильма очень чутко вкладывая часть своего сердца. Своей улыбкой и поэтическими жестами он вдохновляет актеров - особенно при обработке свежих молодых талантов, и выявляет очень эффективные действия. В настоящее время в нашей индустрии наблюдается нехватка хороших сценаристов, поэтому и нет должных сценариев Как только я подписываю, контракт я даю этому мой лучший выстрел и затем забываю об этом. Я не сожалею о моих неудачах, и при этом я не злорадствую испытывая успех. Создание кинофильма - подобно воспитанию ребенка. В начальных стадиях, все выглядит прекрасным и красивым, но что случается, позже не может предсказать никто. Настолько бывает грустно, что даже после создания хорошего фильма, если реклама ни обработана должным образом, или выпуск - не своевременен за этим следует провал фильма. «Shararat» мне кажется - очень важный фильм для современности. Я играю Праджапати, одного из пожилых людей живущих в доме престарелых и Абхишек Баччан – в главной роли, который за вред причиненный в результате аварии приговорен судом к уникальному виду наказания – провести месяц в этом доме престарелых ухаживать за людьми живущими там. С таким предметом как состояние людей, живущих в домах престарелых наши кинопроизводители ранее никогда не имели дело, на экране не было подобных фильмов. Их страдания никогда не были видны индийскому зрителю, но ведь данная проблема в стране существует. Конечно, по коммерческим причинам, мы были должны гламуризировать окружающую среду этого помещения. Более молодое поколение должно видеть, слышать и понимать эти проблемы. Однажды, они также постареют. Я был очень счастлив быть частью этого фильма. Я испытал множество чувств играя этот образ и было жаль, что фильм не заслужил должного успеха это ни достигло каждого дома и каждого сердца. Натурные съемки требовали старое, довольно древнее помещение в очень изолированном месте. Швейцария была исключена, и директор Гурудев Бхалла решил снимать фильм в Kullu Manali. Они взяли участок в аренду у муниципальных властей по договору аренды и построили дом, с садом, фонтанами и прибрежной полосой, и это стоило 2 миллиона рупий. Я прибыл на съемки как раз в день моего дня рождения, в июне 2000, вечером вся съемочная группа праздновала мой день рождения. На утро мы приступили к работе. Мы работали без остановок в течение 40 дней. Фильм был готов в 2001, но тогда не было никаких покупателей, и выход фильма был отложен. Я был под впечатлением, что данный фильм станет хитом, но этого ни случилось. Шанс был, но он был упущен, «Shararat» был выпущен на экраны в тот же самый день что и «Devdas», в который было вложено Rs 50-crore (50 миллионов рупий) И конечно аудитория хотела видеть большой фильм со всем присущим ему блеском по тем же самым ценам за билет. Качество и содержание «Shararat» были гораздо лучше, но это пережило задержку в выпуске и потерпело неудачу в театральной кассе. Я, возможно, выполнил данную роль очень хорошо, но если фильм не был оценен, то, какой толк от моей работы? Этим я хочу подчеркнуть, что очень трудно достигнуть совершенствования. Вы должны положиться на очень многие факторы, определяющие успех. Даже если я нахожусь на съемках, я должен положиться на других актеров. Есть так много разных аспектов чтобы работа, была наилучшим образом будет скоординирована. Вы не можете управлять временем. Мы получили главный удар. Расходы, понесенные при съемках фильма не имели шансов на восстановление. Я был должен забыть, о том гонораре который мне обещали за фильм. Вообразите, что должен чувствовать актер терпящий неудачу фильма, и более того если Вы думали, что это будет среди ваших более значимых вещей? То, что целые усилия были брошены на создание фильма, я знаю, сколько потребовалось напряженной работы всей съемочной группы. Но я не встречал ни одного человека, которые посмотрев фильм сказали, что это было бесполезно. Это был очень эмоциональный фильм, очень хорошо сделанный и хорошо срежиссированный. В тот же самый год я играл в фильме «Badhai ho badhai», я играл патриарха Punjabi семейства. Но и этот фильм также оказался разгромленным. Я был разочарован, что аудитория не приняла этого фильма. Они дали свой приговор даже прежде, чем они увидели фильм. И я столкнулся с очень интересным инцидентом при съемках Badhai ho badhai в Dalhousie около дамбы. На нашем пути назад я и водитель ехали в автомобиле и на окраине повстречали группу людей, выехавших на пикник. В тот момент они заметили меня в автомобиле, и начали кричать, «Остановитесь, остановитесь», но мы не сделали этого. И они начали преследовать нас на двух автомобилях. Вероятно, они хотели настигнуть нас затем чтобы встретиться со мной и взять автограф. Но я во-первых опаздывал на съемки, во-вторых не был в настроении делать этого, к тому же у меня разламывалась от боли голова. Я проинструктировал своего водителя чтобы он не позволил им настигнуть нас. Но они все же настигли нас это случилось приблизительно в 25 километрах от места съемок, эти два автомобиля перекрыли дорогу и те люди сидящие в них подняли крик и начали оскорблять ни только водителя, но и меня: :sm432 «Что, черт возьми, почему Вы не остановились». Я вышел из автомобиля и своим криком заставил их тут же замолчать, затем немедленно назвал полицию и сказал, что они преследовали нас в течение полчаса и пожалуйста спросите их почему. Полицейские прибыли немедленно к станции я и водитель ни стали дожидаться результатов их действий и двинулись к месту съемок. Я считаю, что в данной ситуации поступил правильно. Когда такие тревожащие инциденты случаются, мы должны вести себя должным образом. Не следует понимать, что мы не хотим встречаться с людьми, с поклонниками, но иногда эти так называемые поклонники переходят все рамки приличия и позволяют себе такие вещи которые оскорбительны для любого человека. Так что мы предпочитаем не быть избегать таких людей. Даже при съемках, если мой режиссер или производитель не разрешают фотографироваться с посторонними, я не позволю ни одному позировать со мной. Поскольку, это принцип, мы не хотим выставить на всеобщее обозрение костюм или косметику, имеющую отношение к специфике фильма. Это - не мой реальный образ. Кроме того нам нельзя показываться в той одежде, если фильм не выпущен на экраны. Люди думают, что я надменный, и это иногда создает неуклюжую ситуацию для поклонников, которые посещают съемки. перевод мой
Иранчик: Амриш Пури: «Закон жизни» ...Возвращаясь к тому, как некоторые на мой взгляд изящные фильмы не сумели сделать марку, я вспоминаю ещё один пример - «Jhooth Bole Kauwa Kaate». Высоко чувствительный и широко уважаемый режиссер, Хришикеш Мухерджи, не смог соизмерять меняющееся настроение и вкус аудитории, и именно поэтому этот фильм ему не удалялся. Я играю основную роль дисциплинированного отца, кого предполагаемый зять Анил Капур должен убедить выдать за него свою дочь. В течение ряда лет, я наблюдал за фильмами Хришикеша. В одно время, он даже послылал мне предложение, чтобы я поработал в его фильме «Shaukeen», но тогда, я не хотел играть в комедийных фильмах, поскольку я был больше занят в интенсивных злодейских ролях. Он сказал что эту роль в «Jhooth Bole Kauwa Kaate».... я должен играть, серьезно только тогда возможно комедийная линия была бы убедительна. В дальнейшем это - точно, так и случилось. И каждый раз он хвалил меня на съемках. Сильная сторона Хришида - его неподражаемый смысл, отраженный на кинопленке и точное редактирование отснятого материала. Он любим элитой и интеллигенцией режиссер, повествование в его фильмах всегда было очень просто и хорошо сформулировало. Одной из причин его неудач было также непочтительное отношение производителей, «Тристар», которые также ни вовремя выпустили данный фильм, нарушив все условия контракта. Они не понимали, что фильм пересмотрен и исправлен многими способами - только нужно было продублировать и выпустить. Фильм сделан на столе редактора. Я часто посещаю Хришиду, поскольку он теперь прикован к постели в течение весьма долгого времени. Многие из друзей просто-напросто забыли его, и он грустит в одиночестве. В этом отношении, даже фильмы с составом multi-starrers проваливаются, если обработаны ужасно из-за недостатка предвидения и неумелого руководства дел. Был такой фильм как, «Garjana», с такими звездами как Нутан, Винод Кханна, Шридеви и среди других Риши Капур. Мы снимали этот фильм три месяца. А в итоге он ни вышел на экраны, актерам даже было нечем выплатить гонорары за работу. Когда мы снимали этот фильм около колонии рыбаков, приблизительно в 40 километрах от Мадраса, в 1985. В один из дней ни подвезли реквизит. и по этим причинам, стрельба закончилась рано и актеры собирались ехать в отель, но я хотел остаться на некоторое время, чтобы полюбоваться красивым закатом. Внезапно, я увидел кавалькаду автомобилей летящую по главной дороге. Впереди шел Мерседес, сопровождаемый Амбассадором. Я стал внимательно вглядываться в пассажиров, думая при этом, кто же выйдет из этого Мерседеса? Это оказался ни кто иной как наш Президент, Giani Zail Singh! Он был здесь в отпуске приглашенный из Губернаторм Тамил-наду. На пути назад от Mahabalipuram, он выразил свое желание посетить место съемок. Я был абсолютно ошеломлен, поскольку Gianiji приветствовал меня. Я пожелал ему «satsriakal» с сомкнутыми руками, а он обняв меня сказал, «О Амриш-джи, я очень много видел ваших фильмов, Вы – очень хороший актер». Я не знал, как реагировать. Он оставался в течение полчаса и встречался с другими оставшимися актерами среди них была прекрасная Шридеви. Он подошел кней, поцеловал руку и выразил восхищение её талантом и красотой. Мы обсуждали историю фильма. Те, кто уехали рано, потом сожалели об их присутствии. К сожалению, производитель этого фильма потерял все деньги вложенные в фильм это убило его, он скончался. Тогда его сын прибыл, и чуть ни плача упрашивал нас, о том чтобы все кто смог из нас сбросили со своих счетов деньги полностью, чтобы выпустить этот фильм. Мы сделали это. но фильм так и ни вышел на экраны из-за многочисленных долгов производителя. Также и другой фильм «Kashmeer Hamara Hai» - Ратана Ирани, довольно хорошо-сделанный, но невыпущенный на экраны , где я играл положительную роль Индусского молочника, который имеет трех дочерей. Этот Kashmiri Pandit время от времени беседует с Богом и спрашивает, как помочь тем людям кто беден. И он сталкивается с ситуацией, где он вынужден оставить долину из-за экстремистских сил. Были некоторые хитрые замечания, что этот фильм относится к нетривиальным на него было потрачено в пределах трех миллионов рупий. В 1970-ых, бюджеты филма ограничивались от восьми до девяти lakh Rs. Учитывая ценность денег сегодня, пять lakh Rs стоил бы вероятно пять crore Rs. Этот фильм также был невыпущен на экраны из-за финансовых проблем. Съемки в Кашемире были сделаны после длительного промежутка более чем десять лет, с 1996, и так как Доктор Фарукх Абдулла Глава правительства был мне лично известен, он уверял что все меры безопасности вокруг Сринагара были предприняты. В то время как я снимался в Сринагаре, Gulzar sahib хотел, чтобы я учавствовал в его столь специфическом фильме. Я был настолько счастлив когда он прибыл из Бомбея с восхитительными манго. Он рассказывал мне о сценарии, но мне не понравилась роль. Я спросил его, хотел ли он использовать меня как актер или как Амриша Пури. Он был очень откровенен и сказал, что он хотел видеть в фильме индивидуальность а ни актера. Он хотел использовать именно мою харизматичность в роли, иначе любой актер мог бы сыграть подобную роль. Я сказал ему, что я очень его уважаю, но я не буду принимать участие в этом фильме. Он оценил мою прямоту. Такие моменты очень трудны, потому что подлинный отказ может быть неверно истолкован, многие думают что я набиваю себе цену, что я невероятно разборчив или эгоист. Но я всегда честно и напрямую разговаривал на этот счет. перевод мой.
Иранчик: Далее.... Амриш Пури: «Закон жизни» ...Один такой выбор я сделал как специальное приглашение на роль Sufi в фильме «Shaheed Udam Singh» . Этот человек был рожден, чтобы выполнить свою миссию, он живет этим и умирает ради этого, потому что его любовь к стране является подавляющим чувством в его душе и в сердце. Это большой патриот, чей экстраординарный акт храбрости занял свое место в истории, но он не получал должной почести которую заслужил по справедливости эту роль сыграл Радж Баббар. У меня была небольшая роль но она стоит этого. Я вспоминаю также фильм снятый в том же периоде, «Woh tera naam tha», он рассказывает о жизни 50-х годов 20 века в городе Бхопале, я играю Устада Самада Кхана - отца героини – который является классическим певцом, но он уже к этому времени прекратил публичное пение, поскольку, он чувствует, что должное уважение к этому искусству не оплачивается людьми, которые прибывают в «mehfils» на его выступления но лишь притворяются знатоками классической музыки. И это звучит истинным тем более в наше время, сегодня. Сделанный режиссером Kuku Kohli фильм обработан очень чувствительно и очень красиво, этот режиссер также имеет ловкость нежно обращаться с новыми талантами, поскольку он часто бросает новые лица в свои фильм, этот фильм не был исключением для героя и героини. Состав музыки просто увеличивали рейтинг фильма. Я также много снимался и в региональном кино. Аспекты различных языков были для меня своего рода испытанием моего действия на экране. Это легко и удобно, чтобы работать в окружающей среде, которая известна Вам, подобно языку, людям, сущности и духу. Но вид помощи и поддержки, которую я получил от участников съемочной группы региональных фильмов, никогда ни вызывали во мне чувства отчуждения. В целом, концентрация моих сил увеличилась, поскольку я сосредоточился гораздо больше, и испытывал желание работать тяжелее. Я действительно не могу говорить точно, где это случилось, и когда это случилось впервые. Была атмосфера предчувствия, относительно того, что случится затем? Я был сконцентрирован больше на динамике, на действии и реакции, на визуальной части фильма, но ведь кроме того и диалоги должны были быть поставлены точно, максимально точно. Это было для меня как некое дополнительное знание, которое я приобретал на этом отрезке времени. Возможно, это также подразумевало, что на некотором подсознательном уровне, я хотел сделать марку в региональных фильмах также; иначе, что еще могло быть моим побуждением к действию в этих фильмах? Первый интересный опыт был работы был в фильмах Bengali. Bengalis язык известен своей мягкостью, культурой общения. Являясь хорошо сложенным физически, я был должен соответствовать своему стилю своей персоне, например в фильме «Bandee» как современный молодой человек, образ сыгранный романтичным способом, партнершей по фильму была Bindu в роли моей любовницы. Я, играл контрастную роль в фильме «Teen Murti», как абсолютный злодей в противоположность трем героям, Дхармендре, Дэнни и Викраму. Оба эти фильма снимались в середине 1970-ых. Если Вам дают Hindi перевод, и Вы знаете нюансы характера, это помогает Вам создавать образ, и и выполнить работу наилучшим образом. Я смог научиться дублировать правильно, ведь Bengali - очень «сладкий» язык. В том же самом десятилетии, когда я играл слепого человека в Marathi фильме, «Shantata! Courte Chalu Ahe», языковой барьер не был для меня проблемой действительно, потому что я знаком с этим языком. Но как ни странно, я не говорил в этом фильме, так как я был должен продолжать безучастно смотреть на героиню, сидящую напротив меня в поезде. После того, я сыграл очень замечательную роль в пенджаби-фильме «Chann Pardesi», в конце 1970-ых. Этот фильм сделан подобно абсолютному Hindi фильму с обширным бюджетом и усеянный звездам составом Радж Баббар, Рама Вадж, Ом Пури, Кулбхушан Кхарбанда, Сушма Сетх, и т.д., он воспринят как лучший Punjabi фильм, сделанный до сегодняшнего времени. Режиссером фильма должен был быть Ravinder Peepat, помощник Раджа Капура. Но двумя днями прежде, чем съемочная группа должна была уехать в Пенджаб, он узнал, что ни может оставить Бомбей, потому что Raj sahib не дал разрешения пока выехать в Пенджаб. Так, Peepat передал рекомендации Chitarth, своему помощнику, который позже также стал режиссером и снял «Shaheed Uddam Singh». Он поначалу ужасно нервничал, но он выполнил задачу. Peepat, который также также снял, Waris, думал, что кульминационный момент не сработал хорошо, так что он переснял это заново, и это творение стало значительным и заслужило огромный успех . продолжение ни за горами..... перевод Ашантиков
Иранчик: Амриш Пури: «Закон жизни» продолжение..... Выполнен этот Punjabi фильм был balle balle (пенджаби). Я был в своей стихии, я же родился в этих местах, я был здесь дома, так как это - мой родной язык и намного более легкий, чтобы понять его нюансы. Также характеры как мой во всех Punjabi фильмах очень сильны. Это удовлетворило мою индивидуальность, я был в ударе. Я не думаю, что любой Punjabi фильм был сделан подобно «Chann Pardesi». Это соответствовало любому хорошо сделанному хинди-фильму «фильм великолепен, я бы отнес его к категории А этот фильм создал полнейший эффект на аудиторию. Учитывая при этом недостаток ресурсов, здесь сила таланта каждого из нас воздействует на аудиторию и этот недостаток, ловко был обойден. Но этот фильм был технически нормален. Что создало фильму, такой громадный успех приковывая зрителя к экрану, это то что актеры отдавали себя полностью и выполнили свои роли блестяще. Этот фильм был первым Punjabi фильмом, выигравшим национальную премию из рук Президента. Снова моя роль там была очень значима. Каждое семейство в Пенджабе наблюдало этот кинофильм, но являясь региональным фильмом, он все же имел ограниченную аудиторию и следовательно не мог получить вполне достаточного внимания. Но как только я был приглашен в Университет Чандигарха, и при виде меня, молодые девочки–студентки кинулись врассыпную я немного смутился. Эта ситуация меня и рассмешила и малость расстроила. В юности было время, когда я имел обыкновение потеть при виде любой девочки в своем колледже. Я по натуре очень влюбчив, робким по отношению к девочкам я никогда не был, но все же порой в юности мне ни хватало слов чтобы заговорить с любой из них. Фильм «Chann Pardesi» основанный на одной из историй произошедших в Патиале. Я играю убежденного в своей правоте, высокомерного jagirdar (джагирдара), он женат но бездетен, и его привлекает жена другого фермера. Он в один прекрасный день совращает ее в поле, и она вскоре прибывает к нему домой и сообщает что она беременна, это происходит в тот момент, когда в доме празднуется беременность жены джагирдара. Теперь он имеет двух детей. Его жена приносит девочку, а та женщина – сына, но он незаконнорожденный. История берет драматический поворот, когда они оба влюбляются забывая о факте, что они являются родственниками, сестрой и братом по отцу. Для джагирдара возникает серьезная проблема, и в финале, дилемма - кого «убить» и кого «принять». В фильме потрясающие диалоги в финале jagirdar совершает убийство спасая честь своей семьи, и в итоге заключается в тюрьму. Тайна раскрыта, но это добавляет к привлекательности фильму. Характер, который имел сильную отрицательную линию в начале, вызывает симпатию у зрителя в финале. С такой социальной темой, это был действительно мой «dildaarfilm» и будет всегда оставаться одним из моих фаворитов. Когда я снимался в сценах изнасилования, я никогда не делал эти сцены грубо не распускал особенно руки hatha pai, но эти сцены всегда наводили меня на размышления. Подобно сцене в этом кинофильме, та женщина находилась одна в поле, и я настигаю её там на своей лошади окружая ее. Это пугает ее, и она пробует бежать, но затем ее dupatta, застревает под ногами моей лошади. Тем временем, я спускаюсь, поднимаю её dupatta и медленно но с уверенностью иду к ней затем она пятясь от меня запинается и падает, я наваливаюсь на неё под щебетание и полет птиц. Есть отличное различие между наводящими на размышления сценами и графическая их последовательность. Иногда к таким сценам нужна соответствующая подготовка. В то время как мы с Рамой Вадж выполнили наводящие зрителя на размышления последовательности в данной сцене я по-крайней мере должен был хотя бы на минуту влюбится в эту женщину , меня что-то должно было привлечь в ней, для меня особого труда это ни составляло, но я думал как же будет реагировать она. Я всегда пробовал убеждать своих режиссеров изображать такие сцены в более сложной искушенной манере. Не только, потому что я чувствовал так, или находил предложенные ими трактовки подобных сцен ниже своего уровня, но также и потому что это должно было напрямую следовать storyline, а ни только к демонстрации моей физической силы. Иногда в данных сценах сложно было сдержать свои собственные чувства и инстинкты, это приносило неловкость как мне так и моим партнершам, но я старался ни переходить границы, хотя после подобного рода сцен мне нужно было время чтобы успокоится и расслабиться. Для зрителей эти сцены всего лишь носят элемент любопытства. Мы ни показываем каждое движение своих тел. Достаточно лишь намека, взгляда, дыхания чтобы продолжить историю повествования. Это - элемент приостановки и любопытства, которое держит движение фильма. Это ведь не сексуальный фильм. А всего лишь люди помещенные в ту или иную интересную ситуацию, я всегда убеждал директоров что нужно ослабить такие сцены, ни делать их грубо. В паре других фильмов, я пробовал, но не смог изменять мнение моего директора. В некоторых случаях, цель объяснялась мне, следующим образом, если бы сам ребенок, наблюдая факт грубого изнасилования его матери ни вскипел от ярости, он ни вырос бы подпитанным чувством мести. Даже тогда когда мы показывали половой акт на расстояния ни сосредотачивались на каждом движении это удавалось мне делать это более мастерски, нежели грубо. Но это прежде всего зависит и от связи, которую Вы разделяете со с директором и партнершей, и к счастью, я всегда взаимодействовал с режиссерами, которые имеют добрую профессиональную славу. Это - то, как Вы устанавливаете ваши собственные стандарты, связывая вас непосредственно с такими директорами. С актрисами в данных сценах я думаю вел себя достаточно вежливо , чувствуя их настроение в тот момент. Когда мы снимали сцену в «Chaan pardesi» Рама Вадж долго ни могла насмелится и плюнуть мне в лицо, что подразумевалось сценарием, мне пришлось ударить её по щеке до того как она мне плюнула в лицо, а потом эти кадры поменяли местами. Я предельно осторожен в этих сценах особенно с молодыми актрисами, их психика иной раз сдает на съемках, такая ситуация произошла в на съемках фильма «Teri meherbaniyan» с Пунам Дхиллон, может отчасти это была и моя вина, но Пунам просто рыдала после этой сцены, мне было неловко перед ней я спросил ее: «Может я сделал что-то ни так, или причинил тебе боль»… Она ответила, что все в порядке, но продолжала плакать. Я извинился, но сам был расстроен этим. продолжение следует.... перевод мой
Иранчик: Амриш Пури: «Закон жизни» ...Интересно почему так много шумихи вокруг наших имен и нашей славы? Это даже ни столько радует, сколько страшит иногда. Возможно, люди очарованы актерами, и это повальное помешательство - следствие факта, что многие из них, зрителей имеют тенденцию отождествлять нас самих с нашими ролями, нашими образами. Когда человек выходит из кинозала, он желает переключить свое внимание. Так и мы актеры, когда работа окончена, мы становимся такими же людьми как и все остальные. Актеры, во всем мире, имеют больше внимания, личная жизнь всегда высвечивается средствами массовой информации иногда переходя все рамки дозволенного, люди забывают что мы такие же как и они. Люди любознательны они хотят знать все подробности нашей жизни. Но впечатление, которое они получают, иногда настолько бывает различно что они ни ожидают этого и начинают неадекватно вести себя. Каждый преследует мечту, но Вы должны быть твердо уверены в ней. Я выжил в бизнесе как «головорез» этого мишурного мира , но не без начального разочарования и обид. Моя карьера медленно набирала рост, но устойчиво и целеустремленно. Отказы, неудачи были для меня как воспитательные меры, но успех стал страшным. Странно, что каждый хочет быть лучшим, и все же я реагировал на успех с большим количеством опасения. Порой холод проходил по моему позвоночнику, каждый раз когда мой фильм становится хитом. Я понимаю, что от меня требовалось бы большей концентрации, и силы, чтобы поддерживать на высоком уровне этот темп. Без опасения, Вы не можете давать ваш лучший результат, поскольку сам вызов - опасение. Вы можете иметь доверие, но опасение - хороший признак в артисте. Они говорят, «Geedadh ka shikar karne jao, к sher ke shikar ki tayari karke jao». Вы никогда не знаете то, что может случаться в итоге с фильмом. Всякий раз, когда меня спрашивают, что успех означал для Вас, я повторяю, «Dimag thikane par hai». Очень важно быть осторожным. Я - человек вне суеты, никакой звездной болезнью я никогда ни страдал. Никакое количество плотных графиков и власти меня как звезды не должно быть предлогом для «сырого» выполнения своей работы и непрофессионального поведения. Я всегда лелеял идею относительно того чтобы стать известным актером, но никогда в моих самых диких моих мечтах я ни смог воображать, что успех прибудет ко мне в таком изобилии. То что я назвал мое бунгало в Juhu «Vardaan» что значит «подарок Бога». Ни в каком смысле я не могу сказать что я удовлетворен своей работой. Я порой не смотрю мои фильмы, поскольку я знаю мои недостатки. Я все еще полирую свой талант. Основная философия, которая проникала в мое существо, в мою жизнь - это настойчивость, я не могу быть нечестным прежде всего с моим зрителем и поклонниками. Это - то, чему я лично учился на протяжении всей жизни, если Вы упорно продолжаете заниматься вашей целью, несмотря на всю бедственную ситуацию, рано или поздно Вы поразите эту цель. И ничто не может соответствовать тому счастью достижения этого трудно-заработанного успеха. Наша основная сила - эта врожденная способность, чтобы работать и анализировать ту работу критически, чтобы бороться за превосходство. Даже когда актер очень талантлив и обучен, это занимает некоторое время для него, нужно ещё чтобы кто-то обнаружил твой талант. Именно поэтому я говорю, что «терпение» - ключ для начинающих актеров. Я помню, как только Прем Натх сказал мне что он всегда помнит и следует заповедям: терпение, настойчивость, и постоянство. Так или иначе его совет остался в моей голове, и я каждый раз имею тенденцию вспоминать эти слова снова и снова. Я начал карьеру с большой долей скептицизма. Даже теперь я имею тот цинизм, потому что я не знаю, что выйдет из моей работы. Жизнь - постоянно растущий беспорядок. Есть замешательство в том, что Вы можете называть меня успешным человеком, но я не знаю этого непосредственно. Я все еще чувствую, что есть более талантливые люди вокруг и я могу выглядеть на их фоне некомпетентным. Так, важно оставаться выше всей этой шумихи и суеты вокруг вашего собственного имени. Мой путь в кино был труден, это была трудная жизнь, и если кто - то найдет кое-что, полезным для себя из моего опыта тогда я буду считать что цель этой биографии была достигнута. Так что моя «лучшая работа» ещё впереди. Но я чувствую себя благословенным Богом, я никогда ни шел на компромисс со своей совестью и убеждениями, поскольку я никогда не отклонялся от этой устойчивой веры. Я никогда не бежал за рекламой вокруг своего имени, никогда не причинял моим режиссерам бессонных ночей, никогда ни выбивался из графика работы. Производители фильмов имели дело со мной непосредственно и нашлось очень немного тех кто жаловаться, но жаловались они лишь на цену которую я иногда требовал за тот или иной образ. Я не имею личного секретаря. Я просто не имею никаких претензий. У меня под руками лишь телефон и ежедневник. Для меня нет ничего более важного чем личный контакт. Первоначально, другие актеры были удивлены относительно того, как я справляюсь со своими графиками работы не имея секретаря, но вскоре некоторые из них изучили эту работу на моем примере, и покончили с их секретарями, многие из секретарей просто-напросто создают только проблемы чем облегчают работу. Я уверен что мой секретарь если бы он был у меня, должно быть, проклял все на свете работая со мной. Я сам взял на себя эту ответственность непосредственно. и здесь я и только я ответственен, перед моими производителями, моими режиссерами, и прежде всего своей аудитории больше чем кто - либо еще. Вы должны носить трезвую голову на своих сильных плечах избегать делать глупые ошибки. Я очень удовлетворен тем, что я достиг, хотя то желание делать большее неизбежно остается внутри меня. Но не было никакого желания протолкнуть неестественный, и принудительный означает достигать того, в что я верил. Качественная и искренняя работа всегда привлекает большее количество работы. продолжение следует..... перевод мой
Иранчик: Амриш Пури: «Закон жизни» ....И независимо от того сколько миллионов Вы зарабатываете, вы прежде всего должны быть просты в общении, вы в любой ситуации обязаны оставаться прежде всего человеком. Я даже не обладаю walkie-talkie. Меня пугает, когда я слышу, что другие актеры имеют кучу автомобилей, целую свиту подхалимов и армии служащих. Действие, любимая работа - единственная навязчивая идея, которую я имею, и чем больше я снимаюсь в фильмах, тем больше я хочу делать это. Я продолжаю работать подобно наркоману - чем, больше я хочу взвалить на свои плечи груз, тем больше продолжает прибывать предложений. Большинство времени я провожу вне семьи, это немного тяготит меня я работаю по 16 часов в день, иногда это выматывает, особенно когда становишься старше, буквально до 65-ти лет я ни знал что такое усталость, но со временем болезни взяли свое, но я продолжаю работать несмотря ни на что, а что же еще, я могу делать? Каждый фильм – это новое сражение, и Вы не знаете, как это сработает в дальнейшем. В этом поле битвы, плоды, которые созревают насильственно, нездоровы они испытывают недостаток естественной сладости. Успех должен быть постепенным достижением. Вы должны продолжать чувствовать это. Мой успех, это совокупное усилие. Вы действительно не можете планировать будущее. Я не думаю, что карьера может быть действительно запланирована. Когда я пришел в индустрию, я не думаю, что я вступил в чьи–то ботинки. Точно так же это будет жестко для любого, чтобы вступить в мои ботинки, поскольку действие по существу индивидуально и очень много личного. Каждый актер имеет свою собственную марку, свой собственный стиль, потому что его личность неповторима и индивидуальна, и он всегда идет по натянутому канату. Это балансирующий акт, который держит вас постоянно на нервах. Та поездка к совершенствованию профессии бесконечна. Вы можете создавать так много усилий. И эта способность вместить в свою сущность образ того кого вы играете, растворить в себе, это - краеугольный камень любого актера. Я всегда пробовал делать полное соответствие образу, жить этим образом, пропуская его через свою душу и сердце. Я не никогда не отклонял его, никогда ни оскорблял образ, потому что я знаю я могу быть реально убедительным и живым на экране, только тогда когда актер во мне жив. И для актера очень важно иметь систему поддержки, чтобы столкнуться с всеми видами давления, а также моральную поддержку его семьи, друзей и профессиональных ассоциаций. Вы - не остров. Момент, когда Вы оставлены один на один с собой, в одиночестве, бедственен для вашей индивидуальности. Вы нуждаетесь в слове поддержки в каждом шаге. Это дает Вам право жить в гармонии с собой и окружающими, и именно поэтому существенно лелеять ваши отношения, поскольку человек - социальное животное. Даже среди животных система поддержки очень важна. Кроме того что я актер, я еще - муж, отец, дедушка, и друг. И если жизнь сравнить с оркестром, то семья походит на tabla, который играет непрерывно на заднем плане несмотря на случайный звук sitar. Задумываясь об этом я должен сказать, что мы - весьма национально объединенное семейство. Моя жена Урмила - конкони, мой зять Шириш Бхагве - махараштриец, в то время как моя невестка Мина - гуджарати. Я полностью выкладываюсь, чтобы поддержать эту систему поддержки. Я последовательно создал свои ассоциации, поскольку они остались незатронутыми моим успехом. Все это имеет отношение к моему воспитанию, я веду себя обычно любому другому человеку, я никогда не щеголял своими успехами, своим звездным статусом, собой, по окончании съемок в конце дня, люди в промышленности остаются только коллегами или друзьями. Но мои близкие друзья – это те, кто знали меня тогда, когда я не был звездой. И они обращаются со мной обычным образом. Я испытывал бы крайне неприятное чувство, если бы мой статус звезды мешал моей дружбе. Они могут говорить мне открыто и прямо лицо, где и когда я должен что-то исправить, если когда-либо я иду не так и ни тем путем, или ошибаюсь во мнении. Хранение этих связей нерушимыми очень важно для меня. Сегодня проблема состоит в том, что приоритеты и ценности многими людьми достаточно не разработаны и есть неправильные представления. Будучи эгоистичными они пока молоды ни понимают этого, никто не беспокоится сначала об этом, а когда они сожалеют, то тогда становится слишком поздно. Счастье без семьи это ни счастье вовсе. Ваш довольный счет неполон, если Вы не удовлетворены внутри себя. И эта внутренняя удовлетворенность прибывает только, тогда когда вещи вокруг Вас нормальны и вы ими удовлетворены. Многие внешне успешные люди в мире, несчастны в глубине души. Каждый из нас сталкивался с подобными людьми. Есть миллионеры, кто не имеют семьи, и это пустота остается с ними на всю жизнь. Или те, кто пренебрегли в свое время семьей. Это пренебрежение не только кончается дисгармонией в собственной жизни, но также и заставляет членов семьи сбиться в различных направлениях. Зачастую такая беспорядочность ведет к безобразным ситуациям. В молодости у меня было много знакомств с женщинами, это были и мимолетные связи, были и романы с присущими им чувствами. Я по натуре влюбчив и общителен, возможно женщины находили во мне то что их привлекало, а я всегда любил и ценил женщин, иногда бывает трудно сдержать свои чувства и инстинкты, но я знаю что такое семья, что такое любовь, к связям это не имеет никакого отношения. Это всегда было моей сознательной попыткой удержать тот обязательный баланс, ту грань между связью и семейными обязательствами. Я бы хотел попросить прощения у Урмилы прежде всего, я благодарен ей за её понимание терпение и ласку, она многое знала обо мне о моих связях, но ни разу не упрекнула меня, хотя я только теперь понимаю какую боль я ей причинял тогда. Независимо от того, какую известность и благосостояние Вы приобретаете, Вы должны иметь надежный тыл и этим тылом для меня была семья. Мой дом - моя крепость. Мои прекрасные внуки Sachi, Harsh, Krish и Shantanu - близки моему сердцу. Блаженство быть рядом с ними. Я помню, когда журнал, «Harmony», взял интервью у меня, я напомнил корреспонденту красивое высказывание Американского романиста, Gore Vidal, который сказал, «Никогда не имейте детей, но внуков». Main do bar nana aur dada ban chuka hoon.. Я всегда гарантировал, что я имею несколько часов в день для общения с ними. Мы делаем все нормальные вещи вместе, вероятно потому что с моими собственными детьми, я не был столь внимателен, обеспечивая семейство и строя свою карьеру, Я отсутствовал и ни мог наблюдать некоторые из наиболее важных жизненных моментов их роста. Вся забота о моих детях легла на плечи Урмилы. Но когда вы становитесь дедушкой, все изменяется полностью. Вы можете сидеть и видеть, как они растут, как делают свои первые шаги и вы гордитесь их достижениями. Вы действительно расслабляетесь с ними, отвечаете на их бесконечные вопросы. Они несколько просты все же эти универсальные радости великого воспитания. Никто из родителей не может потворствовать маленьким детям специально, поскольку бабушка и дедушка делают это. Я испытал это, самые странные вещи случаются, когда Вы стали дедушкой. Я был настолько строг и авторитетен с моими детьми, потому что я имел очень строгого отца, но путь, которым я стал снисходительным с моими внуками, удивил меня. Я предполагаю, с тех пор в пожилом возрасте Вы проходите своего рода второе детство, Вы желаете открыть вновь того ребенка внутри Вас через потомство ваших собственных детей. Я помню, когда моя дочь Намрата и сын Раджив были детьми, их друзья часто убегали от меня. И теперь эти дети, мои внуки настолько сильны, они знают то, что они видят на экране - фантазия и что я действительно ни такой плохой человек которого они видят на экране! Только взрослые имеют эти образы в своих умах, что я именно тот - кого изображаю на экране. Некоторые дети - даже мои горячие поклонники. Они видят Вас только как великого папу, дядю с большим сердцем. Они говорят мне daadu. И это обязательство между dada и, bota poti иногда более сильно чем отношения сына и отца, или сына и дочери. Дети способны выразить их желания более легко бабушке и дедушке, чем своим родителям и это помогает им расти. Присутствие старших всегда вносит вклад в надлежащее воспитание ребенка. Жизнь становится все более сложной. Вероятно это - то, о чем говорили наши родители и наши бабушка и дедушка пятьдесят лет назад. Что я заметил - то, что мир изменяется в намного более быстром темпе. Продолжение следует.... перевод мой.
Иранчик: «Мои прекрасные внуки Sachi, Harsh, Krish и Shantanu - близки моему сердцу. Блаженство быть рядом с ними».
Иранчик: Амриш Пури: «Закон жизни» Продолжение .....Игра «baddie», вино и женщины - страсть на экране, это сформировало некий имидж меня как актера, и зрители зачастую олицетворяли меня с моими героями, хотя это ни совсем так, я очень умерен в употреблении спиртного, пью изредка только белое вино, пиво, курю очень мало. Единственной истинной страстью для меня является моя работа. Хотя я ни отрицаю, что моя влюбчивость и темперамент отрицательно сказывались на моих семейных отношениях, но я всегда знал что любовь, страсть, секс и семья это разные вещи. К счастью моя жена принимала и любила меня таким, каков я есть. Есть множество поклонников женщин и я один из них. Но это всего лишь были романы, для меня это своего рода допинг. Я ненавижу женщин, «madeup» я всегда любовался естественной красотой женщины. На съемках я сознательно работал на моих личных отношениях, так, чтобы моя жена Урмила ни особо тревожилась по этому поводу. Даже при том, когда я ни выражал свои эмоции открыто, она настаивала что я был все еще романтичен! Она очень проста в общении и тиха по нраву, она разрешила мне баловаться профессией, которая имела неопределенные графики и ненормированные часы работы, она знала о моих романах, но она понимала что это всего лишь романы, а ни глубокое чувство. Сегодня, я готов кредитовать ей свое уважение, любовь и возможность повиниться перед ней. Но она никогда не была обижена и красиво справлялась со всеми возможными проблемами, а также с моими поклонницами, поскольку она знает, что это часть моей профессии - что они прибывают, звонят мне по телефону, я встречаюсь с ними, они хвалят меня, оценивают мою работу, и она обращается со всеми из них с любезностью. Она дала мне вполне достаточное количество кислорода и возможно сделала это сознательно. Даже когда моя популярность возросла в сотни раз, она знала, что я все еще заботился о ней каждой частицей своей души и сердца. Мирная окружающая среда в доме помогла. Неоценимая поддержка, которую она оказывала мне, позволяла мне строить свою карьеру спокойно. Она воспитывала наших детей настолько хорошо, что они поняли характер, природу моей работы. Даже когда я выезжал из города или страны для съемок, я старался быть в контакте со своей семьей. Я люблю время от времени что то делать собственными руками в своем доме или вокруг дома восстанавливать поломавшиеся вещи, оборудование, включая механические игрушки моих внуков, поскольку это требует навыка и концентрации. Мы вместе посещаем отдаленные районы в Индии, подальше от суеты, поклонников, предпочитая секретность. Даже мое семейство испытывает крайне неприятное чувство быть в центре внимания. Я проводил так мало времени с ними, они нуждаются во мне. Я фактически последние 20 лет ни знал что такое нормальный отпуск. Мое нахождение в фильмах теперь стало подобно роли Дева Ананда в «Guide», Mujhe actor hamesha banna hi padta hai.. Я также нахожу время, для слушания индийской классической музыки, особенно в исполнении Pandit Jasraj, Bhimsen Joshi, Vasantrao Deshpande и Ghulam Ali. Музыка дает своего рода «ритм» моей жизни. Я иногда пою, чтобы развлечь себя и должен признать, что я конечно лучше чем эстрадный певец в ванной комнате. И я восхищаюсь голосом Pandit Jasraj. Когда этого известного вокалиста спросили, кого бы он хотел видеть представляющим его в одной из программ на национальном телевидении, он настаивал, чтобы я сделал это. Я чувствовал себя удостоенным высокой чести. Я не могу сказать что я люблю читать книги, я слежу на новостями со страниц газет, люблю иногда читать историческую литературу, мемуары. Я - не интеллектуал, но очень любознателен и общителен вообще то я больше практический человек, но я всегда делюсь своим опытом и знанием с окружающими людьми, желая разделить то, что я знаю сам. У меня был весьма разоблачительный опыт, я действовал в компании с двумя поколениями ведущих актеров, с отцами, матерями и теперь их протеже в современную звездную среду. Это – своего рода лезвие ножа, и Вы получаете пинок, через каждый промежуток карьеры, главное вынести этот пинок, поскольку звезды появляются и меркнут, но актеры должны остаются. Наши навыки должны быть гораздо более жизнеспособны, поскольку мы опираемся на наши способности и талант. И я имел эту редкую возможность работы и с Амитабхом Баччаном и с Абхишеком, с Дхармендрой, с Санни и Бобби Деол, Раджендрой Кумаром и Кумаром Гауравом, Джитендрой и Тушаром Капуром, Бабитой, Каришмой и Кариной Капур, Нутан и Мохнишем, Премнатхом, Прем Кишаном и Монти, с Ракешем Рошаном и Ритиком, Дживаном и Кираном Кумаром, Маноджем Кумаром и Куналом Госвами, Сунилом Даттом и Санджаем, Малой Синха и Пратибхой, Тануджей и Каджол, Джайянтом и Амджадом Кханом, Винодом Кханна и Акшаем, Джагдипом и Джаведом, Фирозом Кханом и Фардином, Санджаем Кханом и Зайедом. Это - общепринятая истина, что сыновья и дочери звезд берут это как свое неотъемлемое право, и думают что они - актеры того же самого калибра, что и их родственники. Это чувство наследования настолько сильно, что звезды вынуждены, чтобы подтолкнуть своих детей и создать карьеру для них и даже их детей. Талант свойственен, но это не может требоваться как право. Все же иногда, возможно, что такие дети были воспитаны в атмосфере славы, некоторая способность действия вселяется в них, и они начинают полагать, что они достаточно компетентны. Конечно, некоторое обучение и руководство может помочь им в приобретении некоторых профессиональных способностей, но большинство из нас заметило, что только десять процентов таких протеже стали звездами. В 18 лет, мой сын Раджив также выразил свое желание стать актером. Теперь я знаю, что это не было мудрым решением. Он фотогеничен с острыми яркими особенностями и хорошей фигурой, но все же я был убежден, что он так или иначе не входит в эту линию. Я отговорил его, потому что фильмы похожи на dhandha - все основано на шансе. Я заставил его понять, что игра в кино - не его карьера. Это - только вопрос взятия шанса. Будучи актером самостоятельно, я не был бы способен помочь ему в получении ведущей роли, да и ни стал бы этого делать. Начинать, чтобы работать в незначащих, маленьких ролях не было бы желательно, поскольку неизменно можно было бы остаться прикрепленным к тому или иному ярлыку. Я сказал ему, что я присоединился к индустрии работая в театре в течение более десятка лет. Имея за плечами театральный опыт я пришел в фильмы, и все же я держался за правительственную работу, поскольку не был уверен что сумею содержать семью материально. Я предложил, чтобы он выбрал другую карьеру. В то время старший сын Мадана бхаи, Парвеш работал уже в Торговом Флоте, я спросил Раджива, если бы он хотел рассмотреть это как выбор своей карьеры. Некоторая мудрость все же приобладала в моем сыне, и он согласился. Я поступил в Торговый флот, как младший сотрудник. Он плавал в течение десяти лет, и затем окончил военно-морское училище с квалификацией офицера. Он действительно любил плавать, он пересек весь мир, вырос в зрелого, ответственного человека. Он стал более приспособленным к жизни. После того, как он женился, он не хотел оставлять надолго свое семейство плавая в море в течение нескольких месяцев. Тогда, он выразил свое желание заняться работой на берегу. К этому времени мой материальный достаток помог ему устанавливать свой собственный строительный бизнес он занялся недвижимостью. продолжение следует... перевод мой.
Иранчик: Амриш Пури: «Закон жизни» продолжение ....Что касается любого подобия между этими двумя поколениями, думая о Бабите и её дочерях Каришме и Карине, я могу сказать, что дочери более талантливы. Каришма была весьма сыра, когда она вступила в промышленность, но я должен отметить, что она полировала себя и превратилась в очаровательную, оживленную девочку. Она выращивала свой талант постепенно, все принимая во внимание, а Карина шла с преимуществом того, что изучила многое от своей сестры, учась на её ошибках но она была всегда острая актриса. Она показывает очень хорошие показатели выдалбливая нишу для себя в индустрии. Обе сестры называют меня дядей Пури, я не возражаю. Я работал с Тануджей, также, и я чувствую, что ее дочь Каджол гораздо более ярка и талантлива. Она сохранила то обаяние даже после замужества. Также работая с Дхармендрой и его сыновьями, Санни и Бобби Деолами, я отметил бы, что нет никакого подобия между отцом и сыновьями, за исключением того, что они все одинаково популярны. Дхармендра все еще настолько красив. Так как каждый называет его не иначе как Dharam paji, это доказывает, с какой привязанностью относятся к нему в промышленности. Но славы в своей карьере Дхармендра достиг сам, а его двое сыновей должны все же были пройти испытание, испытать тот груз успеха их отца не себе, хотя Санни прорвался более быстро в 80-90-е годы. И одна вещь, которая является действительно общей между отцом и сыновьями, состоит в том, что они знают, как уважать старших. Они настолько вежливы и хорошо ведут себя. Я делал мой первый фильм с Сунилом Даттом, «Reshma aur Shera», а десятилетиями позже с его сыном Санджаем. Dutt sahib был естественный актер, и не приобретал никакого свойственного бы только ему стиля. А Санджай начав рост своей карьеры тогда, когда принимал уже наркотики, это воздействовало на его внешность. Я работал с ним в шести-семи фильмах, и он улучшился немного как актер, поскольку ранее он был весьма неловок. Он не был уверен в себе. Но «Khalnayak» принес ему неплохие результаты и внимание зрителя. Он состоялся как артист. Dutt sahib был очень твердым актером в работе и очень убедителен. Он всегда отвечал за себя, и его диалог на сцене был очень эффективен с точной поставкой. Здесь я действительно ни нахожу никакого подобия между отцом и сыном. Но да, иногда Вы можете, видеть отражение индивидуальности Датта-сахиба в Санджае и только лишь всего. Когда я снимался на Маврикии для «Mahanta» с Санджаем в начале 1990-ых, он тогда подозревался в связи с мафией, и привлекался властями за террористические взрывы в Бомбее. Однажды ночью после съемок, он по телефону получил сообщение, он стал возбужденным и начал кричать и плакать. Находясь в соседнем номере я пришел к нему и начал утешать его. Это сообщение гласило что как только он приземлится в Бомбейском аэропорту он будет арестован и приведен в наручниках на допрос в полицейский участок. Никто из нас действительно не знал детали случая тогда и естественно вся кинопромышленность выразила сочувствие ему. После ареста, он был заключен в тюрьму. Много было принято усилий деятелями кинопромышленности, чтобы показать свою солидарность и поддержать его, это было вследствие того, что Dutt sahib был весьма уважаем как в индустрии так и в правительстве он являлся Членом Парламента. И как только Санджай был освобожден, он возобновил свою работу, он стал столь занятым, все эти события сделали его более ответственным, серьезным, вдумчивым и как актер он стал набирать вес. Страдание всегда делает человека более очищенным и зрелым. Многие люди пережили трансформацию вынеся в некоторой форме боль или утрату чего-либо. Любое достижение или успех в любом случае не должны, расстроить Вас. Я всегда верил, что Бог обязательно сбалансирует вашу судьбу тем или иным образом. Я работал с Абхишеком Баччаном в «Shararat» и «Dhai Akshar Prem Ke». Он столь же высок ростом как и его отец Амитабх, талант его пока поверхностен. Он отражает индивидуальность своего отца, но он не имеет голоса подобно голосу Амитабха. Он многообещающий актер и пока ещё пробует, чтобы найти свой путь, свой стиль. Нет никакого смысла в сравнении отца и сына, потому что это несправедливо. Оба – актера варятся в своем собственном соку. Ведь более ранние фильмы Амитабха прошли незамеченными. Требуется так много фильмов для того, чтобы стать суперзвездой. Абхишек сделал несколько фильмов пока. Я вижу некоторый потенциал в нем и если он принимает себя всерьез, и возьмется за предмет, который требует его вида присутствия, тогда он сделает свою собственную марку. Но пока это должно только проявиться. Я сделал множество фильмов с Винодом Кханна начиная с «Reshma aur Shera», и работал с его сыном Акшаем в «Doli Saja Ke Rakhna» и «Taal», более молодой Кханна - просто готовый актер. Я уверен, что он будет очень популярен в ближайшем будущем. Винод был по номиналу равен в весе с Амитабхом прежде, чем он прибыл под влияние секты Ошо. Он находился там в течение девяти лет а затем возвратился, чтобы присоединиться к фильмам вновь. Учитывая его талант и индивидуальность, он еще раз он вошел в центр внимания, но все же ни удержался наплаву. Тогда он решил принять участе в государственно-политической деятельности и и баллотировался на выборах от штата Пенджаб как BJP кандидат. Будучи близок к нему, я выступил с агитационной программой в его поддержку в Gurdaspur и Pathankot. Так как я принадлежу Pathankot, я впечатлил публику, чтобы голосовать за него, сообщая им, что я знал его в течение более чем 30 лет, и я мог поручиться за его твердую работу и честность. Таким образом он был избран в Парламент от Gurdaspur района и даже получил портфель министра. Тогда это был вопрос гордости для нашей промышленности! продолжение следует... перевод мой
Иранчик:
Иранчик: Амриш Пури: «Закон жизни» продолжение ...Иногда, я наблюдал, что даже более легкие предметы могут работать на зрителя. Кто мог знать, что фильм, «Mujhe Kuch Kehna Hai», будет так хорошо принят аудиторией. Многие спрашивали, почему именно этот фильм был, выбран для дебюта Тушара Капура, сына Джитендры, и почему именно он был выбран на роль героя. Правда, он не имел внушительного присутствия на экране, но тогда фильм сработал, и это был суперхит. Время от времени, даже после наличия множества хитов в ваших руках, Вы не знаете, что Вы делаете. К сожалению, в нашей промышленности, люди прибывают, сюда думая, что это - самая легкая профессия в мире, и не требует никакой квалификации или обучения. В хинди, есть пословица, «Teer nahin to tukka». Для удачливых, это становится «teer», и они поражают глаз быка, и для неудачливых, это оказывается «tukka», и они остаются навсегда с одним фильмом в своей карьере. Но мы не должны также забывать о том, что мы должны помочь этой молодежи вырасти. Вы не можете жить в прошлом, нужно сейчас думать о будущем, независимо от поколения актеров каждый должен работать с молодежью и своим собственным примером, опытом помочь им закрепиться в индустрии. Но теперь в новом тысячелетии, те отношения и братское чувство среди актеров рассеялись. Каждый работает как индивидуум; люди не реагируют друг на друга. На съемочную площадку приходят когда им вздумается, нарушая графики и уходят также ни задумываясь. Это окончится крахом для производителя. Этим - видом болезни, некоторые из наших актеров в промышленности страдают. Этот недостаток точности и недисциплинированности преступен. Я начинаю обдумывать, как такие люди выжили бы, если они - не честны даже к себе? Они живут в своем собственном мире иллюзии. Слава приходит и уходит. Вы можете продолжать говорить о прошлом обо всем, что Вы сделали в прошлые годы, но я верю в «теперь», время, которое является изменчивым, время, которое не собирается ждать вас, Вы должны готовиться в течение быстро изменяющегося времени, время, когда чувствительность, талант и новизна быстро делают путь для мгновенного развлечения, мгновенных историй, мгновенных диалогов. Я знаю, и все те, кто заинтересованы будущим Индийского кино, должны знать, что в будущем времена будут довольно жестки. Мы должны быть готовы столкнуться с всеми этими вызовами. Творческий актер, должен искать свой путь он должен знать, что свет прошлого ведет его в каждом шаге, каждом моменте, и каждом ходе, который он делает. Взлет может быть ошеломляюще быстрым, но главное удержаться и не упасть вниз. Но каждый должен быть мысленно подготовлен к падению славы, успеха. Это повредило бы, но я знаю «har cheez ka samay hota hai». Вы должны исчезнуть но изящно. Если бы я почувствовал, что мое время закончилось в кино я бы ушел. В конце концов, все проходит в некотором все изменяется. Если бы я почувствовал, что моя работа не имеет, смысла что мой потенциал иссяк, я бы ни стал браться за роли ниже своего таланта и эталона, я поставил бы точку. Как, когда и где, я этого не знаю! Это - то, чему более молодое поколение должно учиться. Становится вредоносным, то когда Вы заслоняете своей славой других из вашей орбиты и только видите себя непосредственно. Я думаю, что это глупо по меньшей мере. В конце концов, мы взаимодействуем друг с другом для создания гармонии в жизни. Я предпочел бы создавать связи чем, разрушать. Чем больше Вы входите в контакт с людьми, тем больше Вы учитесь жизни. Чем больше Вы взаимодействуете, тем больше количество знаний Вы впитываете в себя. В конце концов, что является жизнью это опыт. Но пути нашей промышленности становятся более странными, поскольку я наблюдал в последнее время массу абсолютных различий между этими двумя поколениями и в их отношении и подходе к работе. Я думаю, что актеры более раннего поколения были гораздо больше посвящены в профессию, и они были настолько верны этому, что они жили этим, их жизнью было кино. Хотя они наслаждались жизнью, они не имели концепции экономии с результатом, что некоторые из них жили в бедности. Они не ожидали, что, как только они переживут забвение, в старом возрасте у них не будет никого, чтобы заботиться о их денежно-кредитных потребностях. И они жили на патронаже некоторых доброжелательных коллег в конце фазы своей жизни. Но теперь, когда мышление изменилось, актер сегодня стал гораздо более сознательным, осторожным и практическим по экономическим причинам. Это обособленно, но акцент - больше делается на славе чем на профессиональной игре. Это - все о высоко-техническом производстве. Я чувствую ностальгию по старым временах и желаю, если бы я имел тех посвященных актеров вокруг себя теперь, это дало бы другое измерение, потому что в конечном счете это - вопрос взаимодействия между различными актерами и характерами. Сегодня кино стало гораздо более ориентируемым на коммерцию. Без сомнения, коммерционализм проник во все; в стиль жизни, стиль представления, в стиль поведения. И когда я вижу сегодняшних героев, строящих так много мускулов на своем теле, я чувствую, что они имеют неправильное впечатление, о том что хорошие тело делает хороших актеров. Эти актеры прекратили думать или говорить о действии и больше волнуются о самых последних марках автомобилей и их самых последних женщинах. Но одна вещь, которую я действительно признаю в сегодняшнем поколении - их новые свежие идеи. Эта молодежь гораздо более широко мыслит чем мы в свое время, и их цели более ясно обдуманы, и следовательно, они больше сосредоточены о том, что они хотят из жизни. Но оборотной стороной является то что они не знают, где они стоят, какую нишу занимают, так как они заняты только собой. Лицо нашей промышленности изменилось. Произошла революция за прошлые пятьдесят лет в виде людей, связанных с промышленностью - качество техники, или оборудования. Хотя я не был свидетелем создания фильмов, в 1930-ых и 40-ых, я должен признать, что они были сделаны с высокой степенью честности. Независимо от того насколько устарела камера, насколько низкая квалификация техники, но они работали двадцать четыре часа в сутки. Даже актеры думали бы об их характерах каждый момент дня. Сравните это с фильмами сегодня - они гораздо более механические и хотя сложное оборудование и компьютерное колдовство увеличивают технические аспекты фильма, есть большее количество блеска но нет души и духа. Не то, чтобы талант исчез, или способность создания хорошего фильма потеряна, только, что выполнение всех этих признаков, носит зачастую поверхностный характер. В 1950-ых и 60-ые, кинопроизводители, включая актеров, преподносили фильм как художественное произведение. Договорная система не была распространена так как теперь если бы не суперзвезды. Я часто сопровождал моих братьев на съемках, и именно там я заметил рабочую окружающую среду. Отношения между актером и директором были таковой гуру-shishya. Директор имел последнее слово. Многие из новых, «сырых» героинь даже могли бы ударить директора, если он не концентрировал, и не объяснял чего от них требовалось. Все актеры посещали съемки согласно графика в студиях, независимо от того требовались ли они самостоятельно на съемке или нет. Это было весь очень сердечно; не было никакого комплекса, по поводу статуса актера. Это было одно большое братство, чьей единственной целью была только твердая работа. Эта окружающая среда увеличивала качество работы. Понятно и так! Именно поэтому фильмы, сделанные в тех десятилетиях были превосходны, их можно было называть «Кино» в реальном смысле. Ведущие звезды и актеры вчерашних дней никогда не проявляли себя, импровизация им не была подсилу, так как все зависело от режиссера и сценария Но они играли прямолинейно и были очень эффективны несмотря на то, что некоторые из них имели посредственный талант. Их искренность и простота помогли им Сегодняшнее поколение главным образом полагается на действие, бессмысленный танец, акробатику и все же результат, неутешителен. Человеческие эмоции не изменяются, и они должны изобразиться через более простые и лучшие сценарии. Вместо сотни рецептов и смесей, все еще простая и хорошо-сделанная пища всегда целебна для тела. С растущим акцентом на звездном элементе, реальное содержание отсутствует, и это занимает место наравне с продвинутой технологией. Я понимаю, то, почему сегодняшние боевики не имеют привлекательности для аудитории. Динамика развития слишком быстра. И движения слишком энергичны. Создается впечатление что, как будто герой призван очистить всю Землю от зла и немедленно. Очень много крови и насилия на экране. Nargis, Meena Kumari, Waheeda Rehman, Nutan или Mala Sinha, они гипнотизировали Вас своим присутствием в течение трех минут через 300 футов фильма. Но сегодня, к концу фильма Вы забываете то, что представляла из себя героиня. Я не понимаю, почему в романтичном дуэте Вы должны иметь сотню балерин, скачущих на заднем плане? Почему они должны вторгаться в то, что, как предполагается, является близким моментом между парой? Это сумасшествие! Мы, кажется, забываем значение развлечения. Эти моменты, касаются сердца, стимулируют мысли, а ни только являются зрелищем для Вас. .... продолжение следует перевод мой
полная версия страницы